师承造化 知足常乐——对话国家级高级工艺美术师钱祥芬

　　1963年生于江苏宜兴陶艺世家，1977年学习制作紫砂，1988年进宜兴紫砂工艺厂，师从曹亚麟老师。35年的制壶光阴，平坦却不平凡，钱祥芬与我们分享了她的紫砂人生。

　　问：钱老师您好，请问您是从什么时候开始做紫砂壶的?当时家里有谁在从事紫砂壶制作么，而使得你对紫砂壶感兴趣?

　　钱祥芬：很早，16岁刚中学毕业那年。应该说是受宜兴这个紫砂氛围的影响吧，很多人甚至很多家，家里几口人都是以做紫砂壶为业的。受这个大环境的影响，我也逐渐对紫砂产生了兴趣。从学校一毕业，我就选择去了一厂(宜兴紫砂工艺厂)，那里有师傅专门教制壶的工艺。厂里有很多与我年级相仿的年轻人，我们大家就在一起跟师傅学做壶，那时每天能和年级相仿的人一起工作聊天，相对于枯燥劳累的紫砂基础技艺的学习，也变得很轻松。现在回想起来，那个时候真的每天都特别开心。

　　问：在厂里学习制壶期间，您先后跟随过几个老师学习呢?

　　钱祥芬：在厂里教我做壶先后有很多位老师。刚一进厂里，都有师傅带，最开始就是跟着那些师傅学习制壶技法。在基础学习之后，真正的带我步入紫砂创作之路的，是丁亚萍老师还有史国富老师。史老师他是一个画家，他在书画方面很厉害，再之后就是张守芝老师等等。在厂里我跟很多老师都有学习交流过。最对我有深刻影响的，当然是我的恩师曹亚麟老师。

　　问：跟曹老师学习了有多少年的时间?

　　钱祥芬：在厂里工作了很多年，但跟随曹老师学习大概只有5、6年的时间，但这段时间对我紫砂创作影响非常大。

　　问：曹亚麟老师对您现在紫砂壶的风格有什么影响?

　　钱祥芬：主要是设计造型方面。在跟曹老师学习之前，在厂里刚开始只是技术层面的学习和制作，到后来遇到的几位老师，可以说是带我跨入到紫砂创作这一步，但是对于壶的设计造型方面，还是曹老师对我影响最大。他在设计造型方面，有自己独到的想法和观念，不拘泥于传统但又从传统中汲取长项，不拘一格而且形式优美。而且他为人严谨认真。他在设计造型乃至做工方面，都对我有着很大的影响。

钱祥芬作品：石榴

　　问：作为一个女性紫砂壶名家，您觉得您区别于男性紫砂壶名家的点在哪里?

　　钱祥芬：我想我可能对于自然更加敏感吧。虽然不管是画家，诗人乃至我们做紫砂艺术的，创作的灵感汲取离不开自然，但大自然所包含的内容就很宽泛了：江河湖海、高山白云等。我更偏向于花木、松、竹、梅的题材，细致入微的从不同角度去观察赏析这些相对较小的自然之美，这可能是对于男性来说，有所不同。他们可能更喜欢气势磅礴或者相对英朗的一些题材。女性相对阴柔，这种与生俱来的生理气场，可能就使得我们也更加偏好相对柔美的情趣。但是在我看来，花木、松、竹、梅虽然与山河胡海对比来说形态较小，但它们其中所蕴含的人生意蕴却很大，不逊于那些气势磅礴的自然景象。比如寒冬盛开的梅花，有着坚韧的气节等等。所以我更愿意从这些看似柔美，但意蕴深厚的花草中获取灵感，来创作更多的作品。

　　问：您第一次获奖是在什么时候?

　　钱祥芬：在1993年。第一次获奖的作品是我的“松竹提梁壶”。那时候正好赶上厂里紫砂壶的一个评比大赛，宜兴陶瓷工艺厂在制作紫砂方面是很有名气的，所以能够请到很多台湾和海外的名家做那次大赛的评选老师，这也使得评选结果更有信任度和说服力，同时也是一个很好的能证明自己的平台。我们厂里的很多工人都把自己的紫砂作品拿去参评，我也送了我的作品，就是那把“松竹提梁壶”。出乎我的意料，在那次比赛中，我得了第一名。自己的作品就得到了肯定，真的是很开心。进厂里学习制作紫砂，虽然有很多的老师给予指导和鼓励，但是对自己的作品处于怎样一个水平，心里还是没底儿。而这次获奖，让我对自己的技术有了更大的信心，而且对我日后的紫砂创作也是一个很好的开头。

　　问：可以给我们介绍下您的代表作么?

　　钱祥芬：可以。《知足常乐》是我考国家高级工艺师参评的作品。“知足常乐”释义为，知道满足，就总是快乐。古语也有“事能知足心常泰，人到无求品自高”的说法。取名《知足常乐》，也是我赞同这种人生观，是我对生活的一种期望吧。之所以选择这把壶作为我的代表作品，因为我个人对它比较认可和喜欢。这把壶在制作上特别考验制壶的工艺，在考国家高级工艺美术师现场新手制作。这壶的壶把和壶盖周围都是竹节的造型，非常考验制壶的功力。不但个人的制壶工艺能在这把壶上得以呈现，而且壶的寓意我也比较喜欢。名字不但是一种寓意，同时也是和这把壶的造型相呼应的一个谐音：壶盖雕琢蝉(知了)的造型，壶身又有竹节的造型。故选作为我的代表作。

钱祥芬作品：一片竹

　　问：之前有了解过您的作品《一叶知秋》套壶，曾被王刚老师收藏，您可以与我们分享一下这段经历么?

　　钱祥芬：1995年，王刚老师到我们宜兴紫砂一厂来参观，我们的车间主任当时就把我的这把壶给推介出去了，把壶馈赠给了王刚老师，王刚老师本人是很喜欢的，最后还跟我合影留念。做的壶得到了厂里的肯定和王老师的喜爱，对我很是鼓舞，也很是开心。

　　这件作品以竹子为题材，辅以国宝熊猫。熊猫是我们国家的吉祥象征性动物，造型憨态可爱，说到熊猫不由的就想到竹子，它的日常饮食嘛，所以将竹子和熊猫结合做了一件套壶，就是有茶壶和茶壶垫。用竹节的造型做了一个茶壶垫，杯盖上饰以一片竹叶的图案，熊猫捏制成立体造型配在壶盖上，作为壶盖上的钮，算是熊猫抱竹一种吉祥安和的寓意。

　　问：钱老师，在您看来一个紫砂工艺大师需要具备什么样的素质，才能算是一个真正的紫砂工艺大师?

　　钱祥芬：人品。俗话说：“做事先做人”，只有人品好，壶品才能好，在我看来这是最重要的一点。它比怎样设计一个好的外形、雕琢出精美的壶身图案，更为重要。做人做不好，做出的壶就算再精美，也是若如死水，它没有神，也散发不出那种好的气韵，是打动不了别人的。我想这点不但在做壶上，也贯穿于生活和人生的每一个方面。其次，就是壶的造型设计和不断地摸索开创属于自己的风格，做工要到位，更要注重创新。

　　问：现在很多人都会制作很多异性壶，来称作所谓的创新，您是否觉得现在的紫砂壶创新太过刻意?

　　钱祥芬：创新，不单单只针对与外形而言，虽然外形的创新很重要，但是创作题材和寓意想法上也要兼备，才可谓是真正的创新。创作题材和寓意想法，获取的途径很多，我们可以从自然中汲取灵感，大自然真的可谓是一座很好、很值得挖掘的宝藏。外形方面，我们可以从传统上面进行改造。比如一把圆器壶，我想要把它改变成花器壶，纹样我就可以饰以梅花、竹子等。像我之前介绍的祥云壶，就是把祥云纹样融入其中。自然真的可以给我们很多灵感。

　　问：您觉得紫砂壶对于您自身的意义是什么?

　　钱祥芬：我做壶已经有35年的时间了，宜兴紫砂不但是宜兴的非物质文化的代表，也是中国传统非物质文化遗产。我尽我的一份努力，将它更好的传承下去。这也使我自身的有了我所认可的人生价值。

来源：人民艺术网