刘光：“学院派”创造紫砂刻绘新语言

 　　学院派”，这个位于山东济南文化东路上的艺术工作室里，摆放着近千件紫砂壶刻绘艺术品，它们从多个角度诠释着山东艺术学院教授刘光和同道们的新探索：

　　一方面，中国的传统书画艺术，在新的介质和环境中，产生了新的审美意趣和风格，强化了生命力和表现力;另一方面，紫砂刻绘从匠人为主的“工匠时代”，进入精英艺术家参与的“学院时代”，这是一个划时代的变革，“学院派”注重学术性、原创性、研究性和艺术性，在当代中国紫砂刻绘界树立起一面新旗帜。

　　与刘光相识多年，交谈颇深，仍感觉触摸不到他艺术深度、广度的终极处。在刘光的艺术世界里，总有那么“一点”在前面闪着光亮，诱惑我们，这“一点”又是向前不断移动的，这就使刘光一直站在艺术的高点和前沿。

　　“跨界”和“融合”是刘光艺术生涯的两个关键词，也是他能够在中国紫砂刻绘界独树一帜的重要原因。他从4岁开始练习书法，本来走的是文人套路，却不按常规兼习武术，亦文亦武;打下厚重的传统书画基础之后，他自我否定，跳出俗套，研究书法的“倒书”，把没人触及的“宇宙洪荒”作为绘画创作主题……这使他的艺术格局不断壮大，艺术境界愈加恢弘。但无限的生命张力，使他仍不满足，一直在寻找新的艺术表现形式和题材。

　　他遇到了紫砂，也许是天定的缘分。

　　上世纪八十年代，刘光还在部队工作。在江苏宜兴，他第一次接触到紫砂壶，被一种说不清楚的感觉打动了。从古至今，茶是中国文化的载体之一，而汇集了艺术、实用和收藏等诸多功能于一体的紫砂壶，更成为一种文人符号。现在，使用和收藏紫砂壶已经成为一大社会时尚。作为艺术家的刘光，习惯性地去紫砂壶上寻找艺术图案，他失望了。找遍宜兴市场，这里的紫砂壶上竟然没有像样的书法或者绘画样式。他有一种想和紫砂融为一体的冲动，这敦厚、圆润、雅致、含蓄的紫砂，很符合自己的性格和艺术品格。他请当地匠人把自己的名字刻在紫砂壶上，似乎有了感情的寄托。一个偶然的机会，刘光认识了当时刚刚出道的中国陶瓷设计艺术大师葛军，并在其帮助下尝试着进行紫砂刻绘创作。与一种新材料的磨合很痛苦，刘光却乐此不疲，慢慢的，他熟悉了紫砂的材质、功能、手感和脾性，准备在紫砂上进行纯粹的艺术创作。

周伟光作品《南瓜》

　　这在当时是一个大胆设想。历史上，宜兴等地也有紫砂刻绘，那是一种工艺。当地工匠用一种很细的小刀，把艺术品缓慢而机械地复制到紫砂壶上，即使很大的字体，也要画出线来，剔除中间部分，工细、刻板，虽然也有书卷气，但是刘光觉得这些手段“很不过瘾”。明清时期，文人开始深度参与紫砂制作，书画家董其昌、郑板桥、吴昌硕、任伯年等都在紫砂壶上题诗刻字，名声最大的陈曼生，发明了“曼生十八式”，实现了书画和紫砂的完美结合。美中不足的是，这些艺术家主要依靠工匠把自己的艺术品移植到紫砂壶上，有些信息会变形、减弱和失真。自己能不能直接把紫砂壶作为艺术创作载体，打破“千壶一面”的格局?那将是紫砂刻绘史上的一个突破。刘光决心在“工具”上进行变革，他说，从旧石器时代进入新石器时代，再到陶器、青铜、农耕、工业时代，直到今天的信息时代，社会的每一次重大进步都是工具更替升级带来的。要在紫砂壶上进行艺术创作，必须对刀具进行改革。刘光以前有篆刻的功底，他几经琢磨，把匠人用的小刀换成大刀，以刀代笔，追求“一刀成形”， 大刀阔斧，酣畅淋漓，结果出现了刀笔味道并重、书卷气和金石味兼顾的突出效果，刘光把它命名为“书写性刀法”。

　　工具一变天地宽。刘光的紫砂刻绘越来越纯熟，效率大大提高，既然自己可以进行紫砂刻绘创作，为什么不能让更多造诣深厚的艺术家集中起来，形成一股潮流，引领紫砂从传统走向现代，并催生新美术思想的诞生。经过两年筹备，2012年1月，“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，中国紫砂刻绘领域第一次有了“学院派”。他们举办了自己的大型展览，展出原创作品300余件，一时间，“学院派”声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。刘光成为研究会会长，他和同道被称为“八刀客”。他们在一起探讨紫砂刻绘，吸收各种艺术形式，在刀具、刀法、表现形式、艺术理念上都有所创新，更好地表达出紫砂壶深厚的文化底蕴和艺术意味。

　　紫砂壶材质坚硬，空间有限，形状立体多变，面对这一新的介质，刘光像发现了一片艺术的“新大陆”，充满了创作的激情和渴望。每次下刀前，他都会久久地审视着那一把把紫砂壶，像面对着一个个性情各异的人物，自己在和他们进行一场灵魂的对话。透过他们的眼神，仿佛能看到泥与火燃烧出的陶瓷，看到历史文脉的传承，看到历代紫砂大师们留下的旅痕。他不知道自己的刀会刻出什么，一些大的框架和感觉时而清晰，时而朦胧，终于如呼啸的巨浪，从胸中奔涌而出，一泻千里，线条开始跳舞，颜色已经摇曳，新的灵感不断涌来，他像一个弄潮儿，驾驭着线条的节奏、韵律和变化，尽情驰骋，当图案越来越清晰地出现在紫砂壶上时，悬念也就结束了。艺术家、紫砂壶、刻刀，在那一刻彻底地融为一体，要遵循传统书法和绘画的法度，又要突破它们的束缚，随方就圆，将错就错，一同开始艺术的“探险之旅”和“超越之旅”。

　　这一过程中，刘光称之为“裸刻”，其难度在于“戴着镣铐舞蹈”，创作过程充满未知和不可预测因素，在局促的空间，不用或者少用颜色，更抽象、凝练和简洁地用点、线、面，表现传统书法和绘画的艺术特质和内涵精神，且神韵盎然，真正体现“学院派”紫砂刻绘的水平。

　　刘光紫砂刻绘的内容和题材很广泛，既可以是纯粹的书法创作，也可以是传统水墨的再现，且人物、花鸟、山水俱佳。那些本真古拙、禅意妙思、天然妙曼的人物，那些铮然有声、挺起脊梁的汉字，被刘光刻在紫砂上，绘在瓷器上，既保持了原来的韵味，又更加立体、丰富、余味缭绕。在循环往复的融会贯通之中，刘光从量变到质变，进入艺术上的“自由王国”。紫砂刻绘这一全新的载体，反哺了刘光在宣纸上的书法与绘画创作，看他在宣纸上写字或者画画，感觉气势磅礴、力透纸背、老辣沧桑、奇趣无穷，金石味道飘溢……这就是“反弹琵琶”的结果。

　　在刘光的紫砂工作室里，摆着一把小紫砂壶，上面刻有一个悬挂着的瓜果，寥寥三五笔，简单用金线勾勒，我感觉它更像一个青春期的女人体，饱满多汁，狂野清纯，温情四溢，充满了生命本真的扩张力量，也洋溢着艺术无尽的意蕴。没有更多枝蔓，却好像有一股无形的气场在托着它，使它在飞扬灵动中，又稳如泰山。

　　这种气场就是艺术家不断创新的艺术实践、艺术理念和艺术精神。这是工具之外的“灵魂”。

　　刘光说，最近自己还有两大想法，一是总结“学院派”紫砂刻绘的实践和理论，出版一本具有可操作性的工具书，让更多人知道“学院派”紫砂;二是推动美的艺术以更多样化形式，比如紫砂、衣着、家具、城市空间，附载着优秀的传统文化，进入每一个人的日常生活，这是他艺术创作的更大动力源泉。