周胜敏：探寻紫砂艺术的艺术宝藏

 　　中国的传统文化有许多，而紫砂艺术则是其中一种。经过千年的传承，紫砂文化也在不断蜕变，优雅、艳丽、端庄、简练，这些不同的面貌都沉淀在紫砂作品之中，让爱壶的你欣喜，让做壶的人着迷。

　　艺术的探寻永无止境

　　紫砂壶，曾是中国特有的陶土手工制作的实用工艺品，制作原料为紫砂矿，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。陶瓷艺术大师周胜敏出生在宜兴，从小就耳濡目染接触紫砂工艺的制作，对紫砂壶情有独钟。

　　周胜敏说，以前的紫砂手工制作都是由师傅传带徒弟，制作工艺靠师承关系代代流传。然而当时学习紫砂手艺的人，多是贫苦出身，为了掌握一门生存的手艺才来学制作紫砂壶等，从清中期开始，随着文人的参与到现代人的生活水平、审美水平日益提高，人们逐渐把紫砂当做艺术品来做，很多从业者受过系统的艺术培养，让紫砂壶从日用品上升为艺术品。而周胜敏本人也是科班出身，在艺术的道路上孜孜以求。

周胜敏作品富贵封侯

　　1987年周胜敏从江西师范大学美术专业毕业，从事美术教学教育工作，后进入宜兴紫砂工艺厂秀棠创作室，跟随中国工艺美术大师徐秀棠学习紫砂雕塑、茶壶的创作设计，并同时得到顾景舟、蒋蓉、谭泉海、徐汉棠等大师的指点，打下了扎实的设计与制作的功底。抱着对紫砂艺术的梦想，2001年周胜敏考入日本国立广岛大学造型艺术系，学习陶雕艺术，得到了日本著名教育家、雕塑家小平胖可的指导。博士毕业后回国创办“宜兴市创意紫砂艺术研究院”，并担任院长。

　　师法自然，底蕴深厚

　　周胜敏说：“人们通常参照前人流传下来的经典的、有代表性的紫砂壶来做。手艺好的人很少参与壶的整体设计，理念好、手艺好的人只占整个紫砂行业的5%。”对于他来说，就像画家临摹前人作品以锻炼技法一样，做传统的紫砂壶是为了磨练扎实的传统功底。在这基础上加入自己的理念进行创新，使周胜敏创作的紫砂壶做工精致，造型唯美，色彩斑斓，形与器、神与韵、线与面结合紧凑。

　　2007年创作的《龙吟壶》，获国家专利银奖、上海国际艺术节金奖，第九届大连艺术博览会唯一金奖。周胜敏颇下了番功夫，他把古代玉器龙形的理念加以提炼和升华，融汇贯通地运用到“龙吟壶”的把、钮、嘴上，于是便有了“一龙涉水(把)二龙行云(钮)三龙吐水(嘴)丰家润宅之寓意”，整个壶轮廓清晰，线条简洁，比例匀称，清秀细雅，古朴生辉，趣味耐寻。中国美术研究院院长刘频华评价这件作品说：“这件作品不仅体现了制壶者的艺术修养，而且也较好地把对茶壶的艺术追求和对人本身的人格追求融为一体，以简练的线条表现人的精神、人与茶壶之间简洁的关系。”

　　2010年在上海世博会开幕前，周胜敏受文化部的委托创作的《世博壶》，获造型设计专利。世鼎壶又称“世博壶”。世博壶的整体造型设计来源于世博会的中国场馆“东方之冠”，壶嘴创作的灵感来源于中国古代玉器“龙”的造型，象征中华民族是龙的传人，外形又酷似“2”。远观之，盖子的造型是“0”和“1”的组合，这组数字造型犹如中国传统纹样的火焰和山峰，火在中国文字里代表了发达与兴旺，而山峰则寓意着稳定与富饶，它们是中国古代权势的象征。壶把的造型为“0”字，“0”在中国文字里的意象是无穷大，手抓在把上，有如运筹帷幄。世博壶整体造型端庄质朴，富有东方文化的雄浑神韵，象征地位与财富的无穷无尽。整个壶的嘴、盖、把气势如虹，象征着2010年的世博会正如期而至。

周胜敏作品佛壶

　　“五子登科壶”取自宋朝窦禹均的故事。史载，窦禹均有五个儿子，名曰：“仪、俨、侃、称、僖”，在考试中相继及第高中，故而有“五子登科”之说。周胜敏创作的“五子登科壶”形态创新，承载了古代的文明和现代紫砂的思维，五只猴子在千年松桩上嬉戏，其生动传神的造型充满了对美好未来的期待。“猴”有“封侯”之意，故而“五子登科壶”充满了吉祥寓意。

　　周胜敏的作品“福壶”、“富贵封侯壶”、“六方提亮壶”等，既延续了传统紫砂壶的制作方法，取意于传统文化，又造型明快，细致雅静，圆润饱满，符合现代人的审美。除此以外，他还有很多亲近自然的作品，模拟自然生态，师法自然，风格唯美，雅俗共赏。紫砂里的“花货”，简单说就是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则，或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴把和的子。对于周胜敏来说，大自然孕育了世间万物，是取之不尽用之不竭的灵感源泉，将自然的馈赠运用于紫砂壶的创作，是完美的结合，使紫砂壶来源于生活，又体现着高于生活的典雅。

　　让紫砂壶从实用品向实用艺术转变

　　2010年12月，由法国国家美协举办的卢浮宫冬季国际艺术沙龙展开幕，参展的有60多个国家，共500多位艺术家。周胜敏在参展时被拒之门外，理由是主办方认为紫砂壶是日用品，而非艺术品范畴。周胜敏据理力争，他在紫砂壶的设计上加入了雕塑的元素，紫砂壶虽是生活中使用的，却也是实用艺术，而非实用品。最后主办方同意他参展。出人意料的是，周胜敏的作品在展览中引起了轰动，不仅征服了评委会，更引起了欧洲观众对中国文化的浓厚兴趣。法国罗西尼市市长携夫人在周胜敏的作品前长时间观看并合影留念，法国国家雕塑协会主席也邀请周老师对紫砂作品进行讲解。法国美术家协会对作品进行了评奖，周胜敏的紫砂壶《长青》荣获法国国家美术协会颁发的《卢浮宫艺术作品特别奖》，并由法国国家美术协会主席颁发了证书。

　　周胜敏说，紫砂壶能在世界最高艺术殿堂展出，不是我个人的成功，而是中国文化艺术魅力的展现。“能够将中国民间艺术推向世界艺术的行列，能够向世界艺术爱好者展示中国的传统文化，是我们每一个艺术从业者的愿望。”周胜敏说，“艺术是有共通性的，真正的艺术不管走到哪里，都会得到大家的认同。艺术对人的感染力，没有国界、种族、文化差异之分。”

周胜敏作品锦上添花

　　今年十月份，周胜敏即将应邀再次赴巴黎参展。对于再次征战巴黎，周胜敏坦言，最希望的还是将中国传统文化、中国的传统思想带到法国。他说：“茶道起源于中国，茶道与茶壶的共生是纯粹的中国文化的产物。紫砂壶代表的中国固有的文化进入到世界文化圈，肯定不是一蹴而就的，这需要我和所有的同行们一起不懈地努力。”同时，周胜敏也表示，茶壶的表现是要局限在一个框里的，这个框就是它的实用性，因此，茶壶的形态不可能随性随意，更不可能是超意识的。即使是这样，在国外展览也要结合国外的文化，让我们的作品能更好地被接受。