一代大师王寅春

　　王寅春(1897-1977)，“紫砂七老”之一，出生于江苏镇江，13岁师从金阿寿学习制壶。其作品质高艺精，最擅光货和花货。1956年被聘为“技术辅导”，将其技艺倾囊而授，培养了一大批紫砂艺术人才。代表作“亚明方壶”、“六方菱花壶”、“裙花提梁壶”等。

　　王老的一路是伴随着历史烽烟走来的——注定坎坷。而千磨万击，无论生活怎样困苦他都不曾放弃紫砂，亦不曾懈怠。他的壶质高艺精，独树一帜：光货、花货精妙绝伦;方器敦厚朴实;筋纹器雍容大方。作为“紫砂七老”的他，不仅为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，亦为这片故土培养了大批的人才。

　　一、少壮努力

　　1898年农历正月十三，正逢民间立春，而他到来之时恰为寅时，故而取名王寅春。

　　彼时王家仅靠父亲经营的生面生意维持生计，可那仅仅是来料加工，赚一点儿力气钱。和绝大多数艰难度日的穷苦人家一样，一天喝两顿稀的，冬天垫褥薄，夏日蚊帐愁。能将日子对付过去，已是不错了。

　　1910年，早已风烛残年的大清王朝，此时更是摇摇欲坠，各地纷争四起。通过亲朋的穿线，方才13岁的王寅春辗转拜入赵松亭门下，后被分到金阿寿手中学徒。回首往事，这算是王寅春人生中的第一遭历练。学徒生涯是艰苦难捱的，王寅春时刻记着父亲临行前的嘱咐：做好壶，做让人喜欢的壶。无论多么的辛苦，他都咬牙坚持了下去。然而，在那个年代，“教会徒弟，饿死师傅”，师傅给所有的徒弟都留着一手。三年师满，王寅春却只会最普通的大路货。这样的水平显然不够留用，于是，赵松亭拿来赵乾泰所制的水平壶做样品，让他仿制——行，则留用;不行，便离开。

　　赵乾泰的水平壶，薄而灵巧，王寅春深知师傅给自己出了难题。然而，自尊心极强的他咬牙接受了。废寝忘食一个月，他不仅成功仿制，更是得到了赵松亭的夸奖，“好小子!人粗手巧!”

　　就这样，王寅春在日复一日的制壶实践中不断摸索——道道工序都有讲究，每一个部件都马虎不得。无论是做什么壶，他都对自己有要求。久而久之，红棕泥、天青泥、大红泥……无论哪一种紫砂泥放到王寅春面前，他都能一眼认出来，并且只消用手轻轻研磨几下，就能根据它的泥色，在脑子里幻化出可以做成一只什么样的紫砂壶来。

王寅春作品《六方菱花》

　　二、贫而无谄，富而不骄

　　随着水平小壶的生意越做越顺手，王家的生活也逐步得到改善。十多年的时间里，孩子陆续诞生，虽时有夭折但其中四个孩子终是健壮成长起来了。然而，在这战火纷飞的年代，日子并不是那样好过的。随着战乱和大旱，王家的日子渐渐艰难起来。

　　此时，有日本客商向“吴德盛”陶器公司订制300只小花盆，定两月内交货。当时无人敢接，因为外商合同严格，逾期不仅要退货，而且要罚款。而王寅春为了能维持生活，明知难做还是硬着头皮接下这单生意。

　　如果按照正常的方法要按时交出合格的300只花盆是件极难的事情。此时，王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了陶模和木模相结合的冲压成型方法，只用十多天便将半成品坯件都完成了。而此番他开创的木模挡坯的先河，既提高工效又制作考究，亦成为了宜兴紫砂史上的一次重大革新。就是这300只花盆，让王寅春得到了吴德盛老板的器重，后经其介绍，王寅春被聘至上海，为上海大古董商龚怀希仿制紫砂古董。

　　这是一份收入颇丰的工作，王寅春也因此渐渐富了起来。正所谓“贫而无谄，富而不骄。”王寅春从来不曾吝惜自己的钱财：碰着修桥铺路的事，他会出上一份钱;遇有逢年过节的慈善救济，他也会捐上一份。王寅春尽自己所能帮助乡亲，从来不求任何回报。彼时上袁村缺医少药，穷人也看不起病，有了病痛只能忍着。王寅春看在眼里，挂在心头，从上海回来，他总是带一些十滴水、万金油、狗皮膏药等等赠与乡邻，不收分文。

　　三、真才遇知音

　　1936年底，王寅春回宜兴烧茶壶时，偶然结识了著名金石书法家潘稚亮。潘稚亮看了他所制的壶，当下便认定为大家手笔，遂将其介绍给著名壶界收藏人士储南强。真才遇知音，储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。潘稚亮还亲自为他镌刻了方章“王寅春”款一枚。王寅春得到“切玉圣手”潘稚亮的教诲，领受印款，爱如至宝，一直沿用至逝世为止都未换第二个章款。此后，王寅春仿制古董，均在盖内钤自己的印款“寅春”作标记，或在壶内口沿处盖“寅春”款。

　　1937年年底，抗战爆发，上海沦陷，王寅春被迫离开龚怀希家。然而他放弃生活用品，坚持带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具及参考书籍。这套工具精密度甚高，操作起来得心应手，为他以后在制壶上的日就月将起到很大的作用。

王寅春作品《八方》

　　那个年头，时局动乱，生意自然是时多时少。而王寅春除外出卖壶，平时在家就是埋头制壶。后来，他的壶被华荫棠一眼相中，华老先生慧眼识珠，非常器重王寅春。在1943年他还以五石米为代价向王寅春定制满汉全席餐具。餐具外部用大红袍朱泥粉料加工，内部则由蜀山南街陈立真师傅施上白釉，嵌上黑墨，形成开片纹饰。古色古香，红白相衬，既有皇家气派，又有文化品位。

　　事隔55年之后，华荫棠老先生回忆说，“王老艺人的紫砂工艺精细考究，一生的作品非常顶真。别人不会做或难做到的，他都会做，而且在技艺上更有他的独到之处。”

　　四、千磨万击还坚劲

　　抗战八年，全国人民都在苦难中艰苦挣扎，王寅春亦是有客商来订货，就根据要求做壶;没订货，便带着一家老小晒泥、研磨、调泥、练泥。像所有老百姓一样，他盼望着过上太太平平的好日子。可哪知道抗战结束又是三年解放战争，紫砂市场得不到好转，相反由于战争的影响，还在不断衰退。

　　然，古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志。王寅春尽管生活困难却从未放弃过紫砂。为解决生计，他开始为蜀山“毛顺兴”、“徐福康”、“曹秀奇”等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶。不过，此时的王寅春尽管放低身价，做了许多中低档茶壶，却从未懈怠。

　　价廉而质高，这便是盛誉一时的“寅春壶”。

王寅春作品《石瓢》

　　五、光风霁月

　　纵观五十年代中叶以前，王寅春基本都处于“七件事尚且艰难”的状态。而在这样的一种状态下，他凭着坚忍不拔的毅力硬是撑住了家中的一片天地。五十年中叶，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为工厂技术辅导员，并成为政府聘请的“艺人”之一。早年的经历让他深知为人师表的重要，对待徒弟，他总是万分真诚，不作任何保留。从艺六十多年，他不仅创作了无数的精品，更是培养了大批的人才。

　　而与此同时，技术辅导员的工资待遇颇为丰厚，而这个时候他的子女皆已成人，苦尽甘来，王寅春终于不用为生计奔波了。正所谓老妻顽子无忧虑，身心终于放松的王寅春技艺亦进入高峰期。

　　1956年，王寅春首创“五头梅花周盘茶具”。“梅花周盘”以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，功夫老到，创制成功后引起轰动。接着，他又成功创制紫砂筋纹器代表作“菊球”和“半菊”。“菊球”继承紫砂传统，以十六瓣菊花形均匀分布，巧妙安排，阴线随壶身抛物线而起伏，线条流畅胥出，特别是口盖沿的菱花边，圆润而致密，每一处凹凸面均可自由复合，每一处细部处理均严格操作，整体端庄浑厚，恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。“半菊”以“菊球”上半部变化而成，下部扩张，增加形态的气度和稳重感，线面更简练流畅，制工亦极为精巧。“菊球”、“半菊”的创制成功，开创了现代紫砂筋纹器的新局面。

　　而后1963年，他与亚明共同设计的“亚明方壶”充分发挥了他制作紫砂方器的技艺水平，润肌玉骨，稳重端庄，成为紫砂方器的经典之作。而之后的“高菊”更是为紫砂筋纹器增添了新的品种。

　　随着历史烽烟的一路散去，王寅春留下的杰出壶艺和人间瑰宝，定将会为紫砂壶艺增光添彩，永留人间。