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时间：2006-11-25 来源： ROY
参与热情增涨，参加人数增多、作品增多，探索性多了，整体感觉似乎比以往更“纯熟”，有许多积极的作品因素和成果，让人体会到郁郁生机是这次展览的特点。观者感叹陶艺工作者的辛勤耕耘，创作的丰硕收获，充满活力的前景和许多年轻作者浸于专业的努力，可圈可点。
但两届新人新作展评后，都曾有人对一些作品提出异议，认为有不同程度的搬抄摹仿痕迹，有的还比较直接、直观，有的则摘取了一些元素加以变化，但同其他作品形式还是相近，距离拉得不大，实际上主要体现出了原创程度不够。上届我曾提过这个想法，现在我觉得还是有必要对此引起注意。
作为一种产业，它的传统需要大部分人去继承和延续。它的精神特质，表达方式都有一定程式，但同时要有创新、提高和发展，这样才会使这个行业保持充盈活力。发展是最好的继承和保护方式。目前。陶瓷同其它工艺美术类别如牙雕、石雕、刺绣等相比较，显示出了更多的活力，原因就在于有现代陶艺、现代设计理念较多的介入，融纳了更多的文化创新因素。它所涌现出的大批创新作品大大丰富了陶瓷的语言，文化内涵和思考，相对适应了人们日益提高的社会、经济文化发展需求。
从这次参展的作品看，吸收新形式、外来形式也不少，不同材质、不同手法、不同题材，但转化程度似乎不够，自身的步子跨得不很大，有些作品很容易让人读到出处。作为学习创作的某个阶段，摹仿、借鉴免不了，但应尽可能多地蕴含自己的思考。原因可能有二：一是作品的产品、市场属性的牵制。出于生存目的，一旦有好的新的作品形式出现，就会习惯性地出现大量的摹仿和改头换面的而往往淹没了原创者，导致原作者意见很大。其二是作者自身的专业积累不够，难出好的创新，业内人都知道创作的艰辛。但既然是创新，肯定要重创造、重创新，从而跟深层面去思考。如果一味回避它就难取得大的进展。边学习、边尝试、边思考，在严格专业训练的同时不疏忽创新意思和文化学养的充实，总会有收获。
前几天去上海参加宜兴前辈吴冠中先生的画展开幕式，他的作品又一次给我震撼和启示。不管是否还有人对他的作品存在争议，他的风格，对绘画的探索发展和贡献是明显的。他对绘画的理解和思考完全是个人的、原创的，包含着许多新的绘画语言，这是他作品最大的价值所在，重要的是创意而非具体的画法。他的思考方法值得我们学习。我们虽不能苛求每个人都能形成个人风格，但不妨扬己之长，在不同层面、不同视角、不同的精神内涵上去寻求不同程度的创新。当然，能够去寻求既符合陶瓷本质特征又能扩大陶瓷语汇和陶瓷文化涵量的创作会更有意义，那不仅是对宜兴陶瓷文化的发扬光大，而且是对我们国家和世界陶瓷文化的丰富和发展。
关注原创，始终是值得我们重视的议题。
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