张宝珠：一个与紫砂壶有奇缘的人

 　　有人说，紫砂是一种文化，是一门艺术，是一种传承，用一种奇妙而神奇的陶土，用充满灵性的水和传承千年的精湛技艺，令沉寂的陶土在涅槃中争奇斗艳，尽显风华。当你手中轻轻端起一杯用紫砂壶泡制的香茗，你就会戒不掉那种陶土的呼吸。

　　北方人大多不喝茶，对于壶具的欣赏把玩就更少了，这的确有文化的差异，可随着时代的变迁，北方人对于这些精细物件倾心倾意，动手制作的也大有人在，家住评梅社区姑姑寺的张宝珠就是这样的人。退休后的他，更是与紫砂壶重续了一段不解情缘，过起了他的逍遥人生。

　　院子里，一位七旬老人耐心地捣碎刚从山上采回来的泥料，一双大手不算光滑却灵巧有余，推动着小磨台发出吱吱呀呀的响声，细长的眼眸慈祥里透着笑意，嘴巴紧紧地抿着，仿佛同手中的工作暗暗较劲;花白头发安静地贴在脑门，眉间一抹深深的川字纹，流淌过几多似水年华，岁月的痕迹停留在他的脸上，可人生的丰富阅历却停在他的心上。

　　这就是张宝珠，一个与紫砂壶有奇缘的人。他十来岁的年纪做过瓷厂的学徒，在泥堆里穿梭，终究因为生活压力大改学了汽修，从此四十多年的时间再未碰触过。2000年，张宝珠退休，赋闲在家，思量着发展一项晚年事业，若说有什么是未尽心做过又兴趣良多的，恐怕只有陶了。“人老了，就想找个玩具娱乐，只要你愿意，没有什么做不成。”果真，这位被岁月提炼的有些干瘦的老人远离喧闹，于僻静的小院中安享制壶的乐趣。当记者称赞他晚年制作紫砂壶可谓调试心情，倾吐风雅之举时，老张连忙摆摆手，可脸上分明绽放出对紫砂痴迷的别样风采。

张宝珠

　　院子西面一间不大的房间就是老张的工作室，也是他的陈列室，墙上的置物架里满满当当都是作品，顿然感到一种久违的宁静致远，精巧的笔洗，仿制的古币，油亮的笔筒，端庄的镇纸，憨态可掬的动物，简洁大方的紫砂壶，一百多件的作品都能让你目不转睛盯上个把小时而意犹未尽。“闲着没事就多琢磨，咋样就更惟妙惟肖，这样才能取得进步。”他说。最让记者称奇的便是那把玉米壶，壶底注水，置于桌面，水流不出。看出记者的疑惑，老张乐呵呵地答疑解惑，“里面有一根管，相当于刻度尺，只要不超过这个范围，水都流不出。如果水太多，自然就从底部流出，等再次达到这个刻度水就停住了。这也就是即兴而作，纯粹娱乐。”

　　紫砂就是一种江湖，南派北路各有各的套路，无论如何，悟性是最重要的，它决定生活中细微的观察和视野的开拓能否转化为成品的输出。老张对此深有体会，他说：“大自然是最好的老师，无论造型还是原料，看得多了自然就能有所感悟。”平定自古以来就有陶器制作、烧制工艺，可到底与宜兴紫砂壶工艺不同。为了更好地领略紫砂壶制作的精髓，老张多次赴宜兴观摩，可惜人家保密措施做得极好，他“偷师不成”只好自己潜心琢磨。

　　一把好的紫砂壶要用优质的紫砂泥，而这种绝佳的紫砂泥要用小红泥、大红袍、紫泥、红皮龙等多种原料混合而成，而这些原料不乏有远自大同、淄博等地的“特产”。一件成功的紫砂壶要经过十几道复杂工序才能做成，而成功的关键就是泥。“根据我的实践经验，和好的泥要陈腐四十到五十天，平定话里叫醒泥。无论叫法如何变化，做法总归一样。”老张将醒好的泥放在转盘上，继续介绍道，“传统的做法要将打好的泥片围身筒，用左手衬托在圆筒内，右手执薄木拍子拍打成型。规范壶身后粘连口、颈、底部，再依次做好壶盖、壶嘴、壶把，不断地校正、修整，使壶内外光整圆润，待自然干燥后进窑高温烧制。实践出真知，随着制作工艺的不断熟悉和精进，我现在可以直接在转盘上拉坯成型，用手在不断旋转中校正它的形状。”泥在离心力的作用下向外离去，而手在不断轻抚中加以管制，脑、手、心贯注其中，壶身成型。老张富有平定特色的讲解娓娓道来，看似复杂的过程变得生动有趣。“做壶不能图快，因为绝大多数壶都不能按照设想的那样最终成型，纯手工制壶必须一丝不苟地将每一个细节做到极致。”制壶中的张宝珠与平日里的搞笑模样判若两人，变得严肃认真。

张宝珠紫砂作品

　　老张苛求完美，从选料到壶的形体、壶的手感，都要过得了自己的眼睛，才能拿出来。要让紫砂壶完成从泥到壶的华丽转身，不仅要靠艺人纯熟的制作技艺，更要靠繁多的制作工具。眼观老张工具箱中的各式工具，造型美观讲究，材质各异，触觉舒服。“这都是我自己做的，以实用为前提，放到手边，用着方便。”老张脸上深陷的皱纹在这一刻慢慢舒展，容光焕发。毛刷、木拍、割刀、尖刀、控嘴刀、抿针、距车……林林总总，眼花缭乱，单是名字就足以让门外汉头晕目眩。

　　制壶的过程反反复复，既是一种不断吸取经验、突破创新的过程，也是一种心灵的修炼和洗涤。紫砂壶追求素雅，特别是清代以来将壶的文雅推向顶峰，将文人的情调发挥到淋漓尽致，琴棋书画壶中览，清新淡雅水中天。“每一把紫砂壶在制作之初就有它的寓意在里面。自古以来，人都愿意将吉祥如意、高洁品性寄托其中，这叫雅趣。”青松翠柏、鸣蝉耕牛、花生玉米，雕、镂、刻、绘多种技法共用，典雅中给人以文化气息，像是福在眼前、喜鹊登梅等饱含美好的作品就在老张手中诞生了。

　　老张的健谈幽默，让记者的寻访紫砂之旅变得精彩十足，他的妙语连珠总吸引你接着听下去。一盒圆饼模样的东西吸引了记者的目光，只见这些圆饼背面刻着成分、比例，颜色深浅不一、质地粗细不同。“为了掌握不同泥土、不同比例的混合、不同温度烧制，会形成何种颜色、何种纹路，我就将手中的材料烧制成不同的试片，根据成色一一记录。”这就是老张为什么会单另烧制这些试片的原因，这也正是纯手工紫砂壶的魅力之所在。老张说，同一双手捏制，不同的原料、炉里放置的位置、烧制的温度，制作的环境都有可能造成成品在颜色、纹路等方面的差异，即使是同样的器形花样，都带给人不同的审美感受。所以说，壶是随人的。

　　接下来便是高温烧制了。烧制的结果千变万化，制作过程中的任何疏漏都会在煅烧中原形毕露，成功或是失败，总会让你看到出乎意料的呈现。“千里打柴一火烧，烧壶偶然性很大，壶与窑里的物质发生反应，视为窑变，有的是人刻意为之，也有自然形成。而自然窑变最能让人看到它神奇的魅力。”老张向记者详细讲述窑变的真假之分，从实用的茶壶、文具谈到装饰用的工艺美术品，点点滴滴都能看出老张的生活阅历和人生感悟。这个胆大心细的人好奇心很重，对于任何事物都怀着强烈的探索欲，用他的话说，“大不了不成，试试总没错。”这不，在他的不断摸索、反复尝试中，总算有所收获，“按照传统工艺，一个紫砂壶要经过三次烧制才能完全成型，可现实的条件不允许，我尽可能地一次烧制成功，多次实践证明，这个办法是可行的。”

张宝珠紫砂作品

　　北方做紫砂壶，没有太大的市场，通常是不挣钱的，可老张却乐此不疲，“我不图挣钱，只想找个可做的事儿，喜欢就行。”看着老张在交谈中所表现出来的一言一行，记者感慨万千。一块泥经过捶打、揉制、拼合、雕琢，最终成了一把壶，在这个过程中，紫砂泥几乎时刻与艺人的手指、手掌紧密结合，不但手部的力道、温度进入了紫砂泥，就连艺人的性格心境都经由这连心的十指悄悄渗入了紫砂泥，再经过烈火高温的考验和洗礼，就完完全全和紫砂壶融为一体，于点滴处润物无声。追求生活的安宁祥和，享受紫砂制作过程中的独特魅力，不为钱财所羁绊，随性而为，日出而作，日落而息，遵循自然之法，老张无疑是快乐的。

　　一抷土，在老张的手中有了生命，在雕刻中有了神韵，在炉火中有了灵魂。他的作品泥质温润凝重，造型深厚健朴，回归田园吸收大自然的精妙，以自然瓜果、植物、动物之形态，进行写生、变化、取舍、夸张，充分发挥紫砂泥材质之优良特性，粗犷中不乏俊逸，清秀中不乏大方，简洁中不乏意境，让人看到了儒家的中庸和谐，道家的道法自然，佛家的圆融无碍。一壶在手，虽未泡茶，仅在手中仔细端详，可鼻息间恍如茶香清爽袅娜，滋味鲜醇回甘，给人想象，让人心漾，使人回味无边。

　　老张忙碌的身影在夕阳中格外高大，不去管街上熙攘的人群，他只想着夕阳之后又是晨曦，而他期待着晨曦的光辉破晓而出，用不停歇的脚步继续探寻属于他的紫砂奇缘。