紫砂集团
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2015-10-26 来源： http://www.zisha.com
尹红英，1965年2月生，国家级工艺美术师(制壶专业)。2004年“润昱壶”获第六届国家级工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》金奖;2006年“树桩壶”获第十三届中国艺术博览会金奖;2008年与许四海合作设计世博会特许商品“蒸蒸日上壶”;2011年“一篮为民壶”在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获“一等奖”;2013年在第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中经评审委员会评审《君竹》作品获中国工艺美术“金奖”;2013年在第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中经评审委员会评审《德钟》作品获中国工艺美术“传统艺术金奖”。
问：当今紫砂大师数不胜数，可谓群星璀璨，从收藏者的角度上，有一个疑问，那就是紫砂艺术究竟为谁而作?是要在作品中追求个性，关注自我，将自己融入壶中，还是要为大多数人而作，做大家都喜欢的作品?
尹红英：许多的人都在追求个性。个性化也是手工制作艺术品的本来属性，世界上没有两个一模一样的手作艺术品。可是在这个过程中，有人走偏了，有人大步向前。我认为真正的个性，是要学会思考，学会自主，学会创新;是及人所及，及人所不能及。我们可以鉴赏历代大师作品，无一不是带着浓厚的个人艺术风格，有着自己鲜明的个性化生活特征，表达自己对于人生、对于理想的思索。因此，越是华丽、卓越、个性鲜明的作品，往往恰是最生活化的东西，最受欢迎的东西，这也是紫砂艺术品的特色之一——实用性。因此，个性化和生活化没有冲突，个性化也是生活化的提炼和升华。
问：行走宜兴紫砂市场，我们能看见很多壶已经是千壶一面，比如仿效的曼生十八式，或者顾景舟老师的壶，而你的作品中有一些以前没有过的器型，非常打眼，比如：一篮为民、飞天凤凰、蒸蒸日上等。仿制也许能有欣赏者，而创新却有风险，你为什么热衷于创新呢?
尹红英：紫砂的创作过程，就是对生活、对文化元素的融合、解析，将生活中喜闻乐见的物品、故事等艺术化处理，转变为人们喜闻乐见的艺术品。中华五千年文化，为紫砂创作源源不断地供应着一些新鲜的题材。历代大师作品都是从大自然中吸收营养的，才滋生了许多精品。作为紫砂的传承人，我们对于历代宗师作品，要扬弃，传承其作品精华，更要善于学习，道法自然，创造新品。
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