时间:2015-12-24 来源: http://www.zisha.com
紫砂壶艺术中可分为:光身、花果、方壶、筋纹型四大类,而筋纹类型是技术含量最高的艺术品之一。筋纹器不单讲究工艺流程的精到,工具的精妙,技法的精准,更要讲究修养,这同时也是紫砂壶工艺的魅力。为此,笔者专访了中国筋纹紫砂第一人沈坚强,了解他的“先器识而临文艺,尊传统以起新风”的艺术追求。
现年58岁的沈建强,是地道的江苏省宜兴紫砂艺术世家。多年来他从事紫砂筋瓤壶的研究,其所制产品精工细作,内外乎应、等分明衡、口盖严丝合缝、上下影衬、经、纬深浅自如,工艺上大胆革新,弥补历史产品工艺上的空白,被誉为中国紫砂筋纹器第一人,业内有“藏筋瓤,找建强”之美誉。
1991年,沈建强开始潜心研究筋纹壶的制作,在他看来,筋纹紫砂从明清时期以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉到最后邵大亨的《八卦龙头一捆竹》的出现,紫砂筋纹器的创作是不断推向一个崭新的局面。为了有所突破,沈建强经过近10年的积淀创作,直至2001年108条筋纹的英雄壶出炉,筋纹器型不仅在往前迈了一步,而且也填补了筋纹器型中的空白。
沈建强作品《英雄壶》
紫砂大师沈建强回忆起当时制作大英雄壶的情形:“做这个茶壶紧张的程度,一丝不苟的程度,比任何茶壶都花精神。这个茶壶一开始要做40多天,熟练以后要做30多天。就是把纸张的历史改变成实用、实体的历史记载在茶壶上。实际我藏的大英雄壶就是这个样子,它没有写明它,但是它这个大英雄壶说道英雄壶就是108,人们心里马上显出梁山的英雄好汉,虽然是农民起义,但是它的精神,团队精神义气值得我们去崇扬它。”
紫砂壶作为工艺品,自然都是历史的载体和人文的表现,不仅反映了一个时代的精神面貌、物质文明、社会条件、技术革新等等,更反映着在这个工艺品的工艺时代特色,以及审美取向。因此沈建强不断总结前人制壶工艺特点,传承、研究制壶精髓,更是从造型、装饰、工艺、效果等多方面创新,取材于《黄山瀑布图》的紫砂作品《海纳百川》、以及传统合菊壶创新的紫砂壶《飘菊》都透着艺术的灵动。这些融入中国传统古典文学、文字、文化等元素,的紫砂艺术品不仅满足了人们的使用需求,更带来精神上的享受。
沈建强作品《三丁合菊》
沈建强认为创作“不仅仅是对对于筋纹器有帮助,对其他的类型,对其他的紫砂文化都有很大的帮助,因为我的思路不仅仅在筋纹这个类型,我的创新理念没有办法开发出来,只面向紫砂整个类型,整个创作方向。你怎么样把紫砂工艺品成为紫砂艺术品,这个是我们当代紫砂艺人或者说今后的紫砂艺人努力的方向。不光紫砂要实用,紫砂还要有教育意义,有启蒙引导的作用,用紫砂欣赏紫砂泡茶的过程中起到思想教育,我们紫砂完成这个内容。”
现如今,在宜兴镇,丁蜀村。一座占地2700平方米的筋纹器紫砂艺术中心正在建设,作为全国第一家以单一类型的艺术展览中心,沈建强开始准备筹建紫砂器艺术培训、制作、交流、展示与一体的平台。让宜兴紫砂艺术从单一的代加工,逐渐形成紫砂品牌产业体系,提升紫砂工艺制作水平和艺术水平。
沈建强希望建设筋纹器紫砂艺术中心“能正把当地的家庭作坊的紫砂文化带动起来,使我们紫砂很健康的走下去。第一个就是减少许多长工壶,也就是代加工壶。当把这个地方的紫砂文化带动起来后会引起许多人进来,他们会直接面对收藏家,直接面对卖家。不需要去敲别人的印章生成,这样市场和文化气息就浓了。”
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