史小明：“以塑入壶”的独家绝技

 　　70后的史小明师从中国工艺美术大师徐秀棠，占着名师高徒的优势，近水楼台，先得大师教化。徐秀棠大师是紫砂界屈指可数的学者型人物，有学问、有思想、有才气、有积累、有文友，这种得天独厚的条件，是普通陶艺家，尤其是青年陶艺家不可企及的。史小明是聪明的，他充分意识到了自己的“资源优势”，表面看来，白天大量时间用于长乐陶庄的里外张罗，多有机会接触各类大家，听他们探讨艺术创作，受益匪浅，晚上则把白天“功夫在壶外”的心得，转化到创作上，佳作迭出。一如他所形容说，“白天磨刀，晚上砍柴”，师父肯定史小明的勤奋而为他的工作室题名“长(音涨)时庐”。

徐秀棠弟子、十大杰出青年史小明

　　“以塑入壶”的徐门紫砂技艺

　　将雕塑手法切入茶壶造型的紫砂工艺大师，首推明代的徐友泉，清代则是陈鸣远，当代自然是紫砂大师徐秀棠为代表了。

　　徐秀棠老师开创性地发展了紫砂陶塑，这是紫砂业界公认的.作为徐老师的弟子，紫砂陶塑固然是史小明的专攻方向，同样，一如师傅，紫砂茶壶制作也是他手工技艺的必修课。

　　出生于1970年的史小明，因为奶奶和母亲都从事于紫砂行业的缘故，从小就对紫砂钟爱有加。

　　近10年来，史小明从以陶塑为主兼而创作与雕塑结合的紫砂壶。他的紫砂壶以全手工成型制作，利用手捏雕塑的手法装饰，呈现紫砂泥料的自然面貌，加上雕塑细腻的刻画，以人物的生命延续为主题，形成独特的风格。

　　1999年在南京博物院举办的“99江苏陶艺展”上，他的一件陶塑作品“延续”受到了众人的关注和肯定。这是一件由树桩与小童构成的作品，在一段横放的树桩上爬伏着一个儿童。“树桩”是紫砂花货主要的表现题材之一，而“小童”则是雕塑中常见的题材，两者结合起来，应是一种新颖的题材，于是他又创作了系列茶壶，并命名为“延续系列”。

　　谈到“延续系列”的创作思想，史小明回忆到“我把树木、树桩作为壶体来表现，把稚态可掬的儿童为壶钮，寓意生命在不断变化的大自然中延续，繁衍生息，这也象征我自己作为一个陶艺新人在整个人生历程中薪传、延续、弘扬紫砂技艺的责任”。

　　在紫砂道路上的不断探索，史小明的设计创作日渐成熟。仅仅将人物刻画在紫砂壶上略显生硬，茶文化与紫砂文化又如此相生相息，于是，史小明将陆羽、卢仝、白居易、苏东坡、蔡襄等与茶文化相关的人物制作成壶纽，蕴茶文化于紫砂壶上，赋予紫砂壶无尽的文化气息，此谓“茶缘系列”。

　　取皮包柔软的质感和实用价值，史小明创作了皮包壶。细腻的紫砂泥，经他之手，化作栩栩如生的皮包，赋予紫砂壶诱人的皮包质感和天然的泥质美态，演绎出造型百态的皮包之妍，从而形成系列的皮包壶作品，既具陈设观赏性，更具生活实用性，其中部分作品有被国家美术馆永久收藏的，也有获“中国工艺美术百花奖”金奖的。

史小明紫泥《皮包壶》

　　繁杂市场 热心事业静心做壶

　　创作好的作品，从另一个角度说，是在演绎一个美好的人生。兢兢业业，认真细致，不患得患失，全身心投入创作的同时，也在为整个紫砂的发展尽一份力，于社会、于事业也于自己带来前程，近年来几乎所有宜兴组织的陶艺活动中都有他繁忙的身影穿梭其间。正如宜兴市陶瓷协会会长史俊棠所说“史小明为宜兴陶艺的发展献计出力，从来不计较个人得失，做了很多无私的奉献”。

　　纷繁的紫砂市场，史小明将其比喻成一棵大树。虽然枝繁叶茂，亦有旁逸斜出的杂枝，然而，只要主干和谐，旁枝别叶就不会产生太大的影响。史小明深信，不论社会环境多么浮躁，做好自己的作品才是最关键的。无论社会沿着怎样的轨道发展，收藏者看重的依然是作品，作品始终能够代替语言。

　　作为中国工艺美术大师徐秀棠的弟子，耳闻目染的不仅仅是艺术，更多是千金难买的价值观、人生观。一次，几个壶友在史小明家聊天，谈起许多年轻的陶艺家心急气躁虚火太盛时，史小明说，“徐大师常告诫年轻人，要沉下心来冷静看待物化的诱惑，钱是你的，迟早是你的，看你何时取，何时消费”。

　　史小明就是这样心态平和地执著于他的紫砂艺术，白天磨刀霍霍，晚上啪啪砍柴，有声有色，有滋有味。