厉上清：天人合一的艺术灵感

　　国人取名颇多讲究，厉上清先生之名如要悉解，确指其源其意是颇为难，但这名确实取得好。他容貌清隽、骨骼清奇、处世清淡、待人清纯，而陶刻之艺清雅，“上清”之名内外俱合、真实不虚。这虽是笔者和紫砂陶刻家厉上清先生“煮茶论英雄”是的信口“戏言”，却也是心口如一、“实话实说”的“大白话”。

　　厉上清1979年生于山东日照，在齐鲁寒窗九年后，负笈河北，求艺于石家庄美校，继而游学江苏。95年和紫玉金砂“执手”结缘，“摸爬滚打”、磨练技艺，坎坷艰辛、锤炼心智，命运不负失志不移者，数年间紫砂陶刻已渐崭露头角，2006年添列中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、紫砂陶刻名家鲍志强之门墙，现为国家级工艺美术师，无锡市太湖陶刻研究院执行院长，江苏省青年美术家协会会员，无锡市艺术家协会会员。其作品重意境，高古冷逸，陶刻技艺全面，屡获国展高奖，曾被国内十几家艺术媒体收录或连载，诸多作品更为著名博物院、馆收藏。

　　国家大型收藏月刊也曾对其人其艺做过多次专门报道，2012年春，《收藏天下》栏目组为其拍摄专题片——“佛门陶刻家厉上清”;2012年夏，《陶行天下》栏目组为其拍摄专题片——“刻刀下的精彩人生——厉上清”。2013年、2015年均被陶瓷行业协会授予“优秀青年陶艺家”称号。2015年被无锡市政府授予“无锡市好人”荣誉称号。2016年又被宜兴市政府评为“优秀社会妈妈”。

　　紫砂陶刻与传统书画艺术血脉相通、骨肉相连，陶刻家对传统书画艺术的取向、感悟和努力，决定其陶刻的基调和品格。

　　上清师法传统。山水崇尚“北派”范宽、郭熙的峻棠恢弘，南方仇英、唐寅的清润秀逸，心慕手追;书法钟情“二王”，砚池积稿数十万字;笃爱任伯年线条造型的情趣和个性，醉心黄秋园笔墨渲染的意境和天籁。

　　上清师法造化。“纸上得来终觉浅”、“搜尽奇峰打草稿”，将游历和写生作为至要，汲取鲜活的生活气息和“天人合一”的气场，激发艺术的灵感。

　　在“师传统”和“师造化”并举并重中，积累视觉审美经验，锤炼艺术个性“语言”，投射到陶刻中，自有卓荦不凡的风采。

　　自清代陈曼生的“十八式”始，陶刻登堂入室，由此紫砂艺术品味、人文品格得以升华。

　　紫砂陶刻有自身的发展过程，内容上从书法类纯文字的“壶铭”，到书法和绘画并施“平分秋色”，再到现代审美构成、整体陶刻饰壶;技法上从“以刀代笔、以陶代纸”的书法技法“移植”，到“金石味”、“书卷气”的情致诉求，再到强调“刀味”、“刻意”、创造个性风格的陶刻“语言”。紫砂陶刻逐步摆脱传统书画“末技”、“附庸”、“余绪”的影子，日盖具有独立美学精神和内在审美价值。

　　现代紫砂陶刻家在传统“套路”“诚实”的平台上不断突破和提升，鲍志强大师以“乱刀法”为标准的陶刻脱颖而出，“乱刀法”是传统刀法的整合和升华，从某种意义上说。可与刺绣界的“乱针法”开拓刺绣新天地一样重大。

　　厉上清对“乱刀法”深入堂奥、探得骊珠，在山水和花鸟陶刻上着力尤深，碗底生风、刀下生辉。

　　首先是“刀韵”华滋，可现“五色”。书画借助毛笔宣纸实现水墨交融，“墨分五色”，陶刻则借助刀法的变化实现“刀分五色”厉上清陶刻“一刀”铺底，“乱刀”点染，“无法有法”、“有法无法”、“法外有法”，似有轨迹可寻，却无规矩可觅，刮、削、点、剔等数法并用，浓淡枯湿的“刀韵”尽显笔墨之意。

　　其次是“刻感”浓郁，凸现质感。毛笔至柔、刻刀至刚，而紫砂陶刻的刻痕是切入茗壶本体、具有一定的立体“三维”角度的“凹雕”(与“浮雕”相对的)，比之平面二维的笔迹更有特殊表现力，厉上清强调“刀融”的肌理感、粗细、断续、正侧、向背、顿挫、刚柔、虚实、叠压等变化多端，运用自如，富有“质量”和厚味。

　　再次是陶刻“语言”生动，洋溢感情。“运思挥毫，意不在于画，，故得于画也矣，不滞于心、不凝于心，不知然而然”(张彦远《历代名画记》)“乱刀法”“法无定法”贵在心法，意在刀先，刀随心动。表象是技法，内里是学养和素养，厉上清以成熟的陶刻“语言”抒发独特的情感在“不知然而然”逐步形成生动的艺术性格和风格。

　　孔子曰：盖小道必有可观。上清的陶刻不拘一格，在传统刀法和“乱刀法”中，从心所欲的自如“游走”，倾情演绎“小道”之技的“客观”魅力。

　　紫砂陶刻，大者如陶盘略逾径足、小者如茗壶仅可盈握，大都属小型微型之作，厉上清陶刻在有限的尺寸“方圆”之内营造大的气象。如“吾局摩天之处”、“山居图”、“”朝寿图等盘、壶、或山重水复、或林木蓊郁、或鸾舞雀鸣，无不层次井然，开阔有度，气脉贯通、顾盼生动，有“大千世界观一粟，一粟之内贮大千”之境界。

　　厉上清善于在“文人味”、“书卷气”的主流审美平台上渲染个性色彩，特别在茗壶陶刻上追求清越的意境、清润的意韵、清朗的意趣，如：

　　“风起林间”壶，数杆竹摇、小鸟悚然，将风之初起的微妙情趣表现得入木三分;

　　“无题”壶将奇石小鸟置于壶体底部当下大片空白，小鸟仰空而鸣，将无限诗意引向壶外;

　　这些题材虽平常却清新，具有“这一个”的不平常风采。

　　“壶切诗画”、“壶切诗画”是厉上清陶刻引人入胜之处，体现了文化的含量。如石瓢壶造型为水瓢，有“江河之大”，“只取一瓢饮”之意蕴，厉上清于其上“鱼乐图”，桃花无意追水流，鳜鱼有情竞相啄，这石瓢盛着一脉活水，通泉达江，“壶”“画”天配，密合无间。“缺月”壶为“曼生十八式”之一，厉上清见“今月而思古贤”乘兴陶刻山水：平湖一湾、卧石为岸，茅屋两盈，古木伫立，小舟锚泊，不见人迹，“欲问曼生曾记否，江南古阳羡”的题刻，从空寂的山水间浮现出曼生及其幕僚们携着“缺月”等壶样正穿越古今，向制壶的阳羡人家走去“壶”“画”共鸣，营造了诗意栖息的空间，令人神往不已。

　　吴冠中先生说过：“要想尽办法不择手段把你内心深处和别人不同的东西挖掘出来，用视觉形式表现出来”。紫砂陶刻在“挖掘”和“表现”上永无止境，上清对此有清醒的头脑、清晰的思路，正“想尽办法”“不择手段”在紫砂天地中精心刻写着属于自己的清丽风景。