时间:2016-09-01 来源: http://www.zisha.com
当代中国工艺美术师谭泉海作为目前紫砂陶艺界屈指可数擅长陶刻流派的紫砂大师之一,从上个世纪八十年代起声名鹊起。1984年,他和顾绍培合作了“紫砂百寿瓶”,顾绍培制作瓶胚,他在瓶体正面镌刻了一百个不同写法的篆体“寿”字,背面装饰以松鹤图案。这件作品被送往莱比锡国际博览会展出,并且一举夺得金奖。这是建国以来宜兴紫砂在国际上获得的最高奖项,自此,谭泉海的艺术事业蒸蒸日上。不仅如此,当时,谭泉海还结识了一位对他,乃至对整个紫砂界都举足轻重的人物---书画匠范曾。
对于文人紫砂,他时常被提及,但却是久违了的“产物”,把紫砂陶引入“文人紫砂”的境地无疑提高了它的生命价值。它的出现,不由得让人回到一百多年以前,对紫砂艺术作出过前无古人、后无来者的开拓式贡献的那个文人县令---陈曼生。
一百多年前的清嘉庆年间,与宜兴毗邻的溧阳县县令陈曼生所引导的文人参与紫砂创作的运动,彻底推开了虚掩的紫砂艺界大门,将一股股新鲜的文化血液毫无保留地输入到了紫砂体内,开启了紫砂陶艺的新时代。然而,匆匆百年间过去了,紫砂历史上,不乏制壶名手,却再也没有出现过第二个陈曼生。范曾的出现,让制壶艺术家们为之激动,紫砂的第二个文化盛宴,来了!
书画巨匠范曾在宜兴的第一个合作者是紫砂泰斗顾景舟,由范曾书写,顾老临刻。他们原本打算合作二十把紫砂壶,但遗憾的是,这次具有划时代意义的合作仅仅完成了六把壶,顾老便仙然长逝了。对于紫砂历史来说,这六把壶弥足珍贵,同时,他们未完成的合作,也成了历史上的重大遗憾。也正因为此次与顾老的合作,让范曾结识了更多的制壶艺人,为他的再次莅临宜兴做了铺垫。谭泉海与范曾的艺术缘分也源于此时。
谭泉海1958年进入紫砂工厂,跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造,受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中,细细揣摩曼生三刀法,板桥郑书风,形成了自己独特的风格。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗犷奔放传神的佳作。
范曾,字十翼,别署抱冲斋主,中国当代著名学者、书画家、诗人。1955年考入南开大学历史系,半年后转入中国画系。他这样评价自己:“痴迷于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书史,略通古今之变。”对于艺术,他的语言同样地精辟而深邃:“与天地精神相往来,吸取儒释道营养,做传统文化的守望者。”
原本,他们是分属两个不同领域的大家,是紫砂成就了他们二十多年的友谊。二十多年前,当谭泉海第一眼看到那把以“庄子梦蝶”为题材的石瓢壶时,便为范曾“驾驭线条的不凡功力、淋漓酣畅的表现手法和美轮美奂的创作手段”所折服。2005年之前,谭泉海与范曾共合作了几十把壶。2005年,谭泉海的一位天津友人又将一些范曾书画的紫砂壶捧到了他的面前,邀其铭刻。
几十年合作下来,两位艺术大家已经变得相当地默契。范曾信任谭泉海的刀笔之功,而谭泉海更是深谙范曾壶上书画的风格、逸趣。范曾之作品,向来意绪随心,睿哲含蓄,蕴现大家风范。
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