周胜平：才绝诗书画印 气吞天地风云入壶中

　　宜兴紫砂历经数百年的发展和传承，已成为中华优秀传统文化中的瑰宝。尤其是从2006年宜兴紫砂陶制作技艺被列入国家首批非物质文化遗产名录和2010年举办紫砂壶专场拍卖以来，国内紫砂收藏市场持续升温，紫砂文化也愈来愈受到世人的关注，紫砂陶艺也得到前所未有的发展，涌现出一大批名家名师。

　　在当今宜兴年轻一代国家级工艺美术师中，中国紫砂教学研究基地主任周胜平是一位技艺比较全面的人。他不仅通壶艺、擅书法、好陶刻、精诗文、长写作，而且对光素器、花塑器、筋囊器三大类别狠下苦工，均有建树，可以说是十八般武艺样样精通。

　　周胜平自诩是“做壶佬的儿子”，他生于陶都丁蜀镇的一个紫砂世家，也赶上了一个好的时代，打他懂事起，靠紫砂陶艺饮誉世界的丁山、蜀山可谓是“家家做坯，户户务陶”。而他祖辈、父辈在教他制陶的同时，要求他读好书，将来做个有文化的制壶人。打小聪颖的周胜平，不负众望，琴棋书画，样样涉猎，且样样精通。在祖辈、父辈年复一年的做壶氛围中长大。1981年，在他人眼里很会读书的周胜平以优异成绩考入南京师范大学中文系。在求学的同时，在诗、书、画、印上狠下苦功，为今天的事业打下了扎实的功底。

紫砂壶大师周胜平正在创作紫砂壶

　　1984年，肯于吃苦钻研的周胜平成了宜兴紫砂壶邵大亨第六代传人，专攻传统壶型工艺制作，而且一做就是10年。十年制壶的同时，他有了十年的思考，他在想，在他们当地，制壶艺人不计其数，但真正的大师屈指可数，99%的人最后只能是个匠人。因为他知道，经过传承，所有紫砂艺人在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰等各方面均能依葫芦画瓢的掌握，只要下功夫，没有学不会的。自己想要在这个领域有所突破，就要在壶型设计、文化内涵、艺术元素等方面有别于他人，使自己的每一件作品都成为“艺术品”，成为拥有者的“潜力股”。

　　1995年，深思熟虑之后，离开大学十年，专业做壶也已经十年的周胜平，凭着自己对紫砂艺术的追求，考入同济大学陶瓷艺术设计专业研究生班，攻读硕士。有了10年制壶经历的周胜平，面对崭新的理论知识，如饥似渴地钻研，在学中悟，悟中学。他的刻苦钻研精神一直被一个人暗中关注着，这个人就是他的导师朱恒夫，看着自己的学生如此之好学，他的导师经常以和周胜平交流为名教他功夫，指点迷津。2000年，幸运之神再次降临，周胜平被宣兴紫砂实力派大师施小马相中，成为其入室弟子。俗话说：“苦练三年，不如名师一点。”跟着施大师又是10年的潜心学习，终成大器。2010年，潜心钻研紫砂壶制作工艺近30年的周胜平获得了中国高级工艺美术师资格。

　　周胜平先生为人谦和，对紫砂艺术的追求永不知足，把传承紫砂艺术，弘扬紫砂文化，创作艺术之美始终看作是一种责任。在传承中学习，在学习中实践，在实践中创新，在创新中突破……可以说，他把自己的才情和对艺术的挚爱，全部倾注到紫砂艺术的创作中去了。渐渐地，周胜平设计制作的紫砂壶于传统中寻求突破创新，散发着浓郁的人文气息，构思巧妙，思想深邃，回味无穷。他亲手制作的紫砂壶可以说是集中国文化之大成，壶上不仅有造型艺术、绘画艺术，还有金石篆刻、诗词铭文;不仅有人文、地理、风情、故事，而且还有文化艺术含量，甚至有灵魂。

　　以紫砂壶为载体表现书画艺术，由陈曼生这一代文人开先河，由此文人介入越来越深，紫砂壶的艺术价值也水涨船高。但一般而言，彼时文人匠师一般仅画些花鸟鱼虫小品，题一两行清丽诗词或佛家偈语，成为情志与趣味的寄托。而周胜平则别出机杼，市场做到哪里，对当地的历史文化就研究到哪里，而且通通透透，基本超过当地学究。

　　他在30多年的制壶春秋路上，坚持对历代名家的壶反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。同时，广交朋友，拜诗、书、画、印名家为师，请教艺事，感受他们身上的儒雅与睿智。他说，紫砂的审美，不能仅仅停留在做紫砂壶工匠的审美，而应该上升到艺术家或者文人的审美。近几年来，他制作的壶之上大多是集工艺技法之大成，交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富，把紫砂壶变化的奇美表现到了极致，将紫砂从实用的商品提升到了艺术美学层面。这，或许也是近年来他的紫砂壶能够受到很多人的追捧，在北京、山东、四川、陕西、江西等地成为关注的焦点，常常出现一壶难求的原因。

　　与范增、张海、刘江、陈正廉、朱恒夫、等众多文人、名人合作制壶，是周胜平紫砂生涯中一个突出特征，且成为他代表壶艺的主流，给他的壶艺发展以极大的推进。是啊，紫砂本身与中国传统文化一脉相承，紫砂也因文人的参与更具文化附加值。顾景舟的作品受人追捧与热爱，首先与作品本身工艺精湛有关，但很大一部分原因也在于顾景舟不仅自身注重人文修养，而且与诸多艺术家、文化名人合作，其许多作品可以称得上是当代的“文人壶”，作品蕴涵着丰富的文化内涵。

　　在繁忙的紫砂壶艺创作之余，他不忘写点东西，记录一下当时的设计思路，创作灵感，制作体会;练练书法，刻刻印章，思接千载，陶冶性情，启迪心灵，既调剂精神，又自得其乐。广博的学识和良好的艺术修养，使得他创作的作品深受时人喜爱，纷纷被视为珍藏。他的壶每把都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷，各种元素表现得淋漓尽致，精妙绝伦，超尘脱俗。其足迹所至，无论文人、雅士，或官、或商、或藏友，都争相延揽。

　　深受时人青睐的紫砂壶，不仅可以助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，而且也可以置于案上欣赏、手中把玩。因为上面有诗、有画，有情趣、有故事。它还因其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法具备的特征，那就是它能与使用者进行情感交流，对它倾注的感情越多，它会越发得光润、古雅、可爱。明人周高起说：“壶经用久，涤拭日加。自发黯然之光，人手可鉴。”紫砂壶不像其它收藏品、艺术品，只能束之高阁或要按什么要求、什么标准存放，它能在使用把玩中生情。

　　紫砂壶真正打动人心的不只是泥料、工艺、款识，而是文化。紫砂壶的档次，全在于紫砂壶作者的制作技巧和文化艺术含量。“只有‘艺术品’才具备投资价值。”就目前情况而言，无论从制壶技艺，还是艺术价值，周胜平都是值得藏家或投资者关注和要抓住的“潜力股”，可以以小博大。

　　飞龙在天：

　　取一段抽象龙身为壶身，配以三条挺括的线条，彰显其灵动之势，盖扭塑以貔貅，似卧欲飞，配以黄龙山上等底槽清泥，浑然天成。

　　唐风：

　　2001年上海APEC会议国礼壶，这套壶用三种颜色的纯正泥料制作，以一壶配5杯、5碟和一个过茶器，将黄金锻泥和黑泥嵌进小红泥烧结，达到理趣兼具，终成大器。

　　晋风：

　　该壶以晋商发源地——四方的平遥古城为创作思路，加进了常家大院和乔家大院的建筑元素，以四方壶为主，盖子上配以阴阳八卦，壶身以古铜镜花纹来做装饰。

　　楚风：

　　以楚汉争霸的历史故事为切入点，用2条龙在中原大地上争斗、用汉代的鼎作为壶的基本型，有较大的表现空间，便于落笔和下刀，边上都是用汉代的建筑风格来装饰，把主题表达出来。

　　江南民族风：

　　以江南荷塘月色为主基调，借用紫砂壶大师蒋蓉的青蛙莲子壶型，整个壶身以荷叶来表现，盘子上刻了小鱼在游动，配以5个造型一样的小杯，整个看上去如一束盛开的荷花，妙趣横生。

　　赣风：

　　“赣风”系列壶包括滕阁秋风、徐亭烟树、章江晓渡、鄱湖晨钟、智圣下山、牡丹亭、天籁等。设计、制作具有江西人文景观和传播赣鄱文化精髓的“赣风”系列壶，前后耗时十年。