杨永善：承前启后的一代宗师

　　在中国传统中，江苏宜兴紫砂陶制作技艺是独树一帜的，无论在技术还是艺术方面，都是十分杰出的，越来越受到人们的关注和珍视，于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录之中。

　　在历史上，中国的陶瓷传统工艺成就是辉煌的，发展到今天，在继承传统的基础上加以发扬和拓展，取得新的成绩，宜兴紫砂应该是其中最为突出者之一。

　　宜兴紫砂作为一种特殊的文化形态。不仅为人们创造了具有高度艺术性的物质产品，同时在工艺思想方面的成就卓著，其内涵是很丰富的，对当代中国陶瓷的发展，具有重要的意义，在艺术设计和工艺实践中，都将发挥其深远的影响和积极的作用。

　　宜兴紫砂工艺作为优秀的陶瓷文化，需要学习，研究并加以弘扬，应该认识其发展的历史，认识其传统精神的体现还应该认识在紫砂工艺发展过程中优秀的“作陶人”，特别是在紫砂发展的重要历史时期，以优秀的作品传世示范，以精湛的技艺传授育人，正是他们在紫砂工艺美术的发展中起到了“脊梁”的作用，奠定了当代紫砂工艺美术发展的基础，这是最值得我们尊敬、纪念和学习的。

　　在现代紫砂工艺发展中，我们会很自然地想到已故的几位承前启后的紫砂先辈：任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等优秀的紫砂“制陶人”，是紫砂工艺美术的一代宗师，虽然他们之中多数人生前未获得中国工艺美术大师的称号，但是他们的技术和艺术决不在大师之下，他们为人为艺的精神是值得我们认真学习的。他们应该在中国工艺美术发展的史册中留下光辉的一页。

　　为了弘扬现代优秀的紫砂工艺美术前辈在专业领域中取得的成就，学习他们精湛的技艺和孜孜不倦一丝不苟的敬业精神，鲍志强先生选编了这七位为代表的现代紫砂工艺美术当代的开拓者和承传者的作品，同时，也征集了这七位老艺人徒弟、徒孙辈中，已成为中国工艺美术大师，省大师及当代紫砂界的高级技艺人员，优秀中青年的代表作。结集出版，这是一件很有意义的事情。他为我们提供了重温现代紫砂工艺美术发展道路上的丰碑，也为学习和研究紫砂传统技艺提供了重要的示范作品。对于深入全面的学习紫砂传统工艺，理解紫砂工艺的技艺特征和衍生谱系，都是十分必要的。

　　这七位优秀的紫砂匠师的专业活动的历史时期，正是处在新中国建立的前后，也是紫砂工艺美术从衰微又走向复兴和发展的重要时期。也就是他们几个人，在紫砂工艺处在艰难的条件下，刻苦认真从艺，掌握了紫砂工艺坚实的基础工艺技巧，完整地继承了优秀的紫砂工艺传神精神，在创造出优秀作品的同时，更可贵的是把精良的紫砂技艺无保留地传授给下一代人，培养出优秀的紫砂传人，开创了新中国建国后，特别是改革开放以来，紫砂工艺美术发展的新局面，至今仍呈现着良好的发展态势。当我们看到宜兴紫砂的健康发展，传统技艺得到继承和发扬，特别是近三十年来新人成长，新作品不断出现时，我们应该想到，这些成绩的取得，都离不开前辈匠师们对艺徒的精心培养，和他们在工艺实践和艺术实践中的典范作用。

胡仁杰作品：《托福》

　　宜兴紫砂老一辈工艺美术家这一代宗师，他们在专业上有着各自不同的技艺特点，作品表现出不同的艺术风格;他们有着不同的经历和文化，还有着不同的性格爱好，但他们却又具有最突出的相同的特质，那就是对紫砂工艺美术的最朴素的责任心，最诚挚的事业心，以及他们都为紫砂做出的重要贡献。正如法国雕塑家罗丹在遗嘱中说的那样：“艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。”从他们的每个人走过来的路，可以清楚地看到，各自都是在工作室中长期沉潜下心来，经过反复的历练和领悟，在专业上，每个人才会有着厚重的积淀。

　　应该说，他们都已形成了各自的工艺系统和不同的审美追求，尽管他们的技艺代表着不同的流派，但其相互关系却是“和而不同”、“求同存异”，达到了一种“相辅相成”和“相反相成”的机制。正如一棵树是不可能构成森林的，需要高低和形态不同的树，聚集在一起，相互依存，才会汇集成一片森林。这个群体也正是如此，相互比较，相互切磋，相得益彰，形成了一个时代的紫砂工艺美术的特点，以共同的创造铸就了当代紫砂工艺美术的艺术风格。

　　更值得称道的是各种流派相互尊重，相互渗透，相互交流，艺徒可以吸收不同流派的技艺，经过长期融会和磨练形成自己的特点。在这里技艺的基础训练是十分严格的，而在发展中的创造设计却是自由的，是可以取各家之长而又不失自己的特点，从而形成自己作品的风格，这是最可贵的。在这里，我们可以明确地感受到，这一代宗师们共同的特点，是把严谨规范与宽容自由结合在一起，为宜兴紫砂工艺美术发展提供了广阔的天地。

　　宜兴紫砂工艺美术一代宗师的精湛技艺和充满哲理的工艺思想，还有这些把功能、工艺、形式结合得自然和谐的紫砂作品，都是我们学习的重要内容。虽然他们已离我们而远去了，但是留给我们的精神却应该永远铭记，他们每个人都是我们共同的老师。