汪庆红：国家级高级工艺美术师的紫砂情怀

时间：2016-09-20 来源： http://www.zisha.com

　　紫砂，北宋发端，盛于明、清，更盛于当今。宜兴历来以紫砂文明世界，他培育出了许多杰出紫砂艺术家，国家级高级工艺美术师汪庆红就出生在这里。

　　汪庆红，国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷行业协会会员，紫砂行业协会会员，自幼受壶艺熏陶没，1988年开始学习紫砂手工的传统技法，期间得到多位大师的指点、传教，打下了扎实的基本功，1995年在美丽的丁蜀镇陶瓷城创办了庆红紫砂艺术馆，历经几十年的孜孜以求，获得了同行人士及业内行家的高度评价，作品多次在国家级精品博览会上获奖，得到国家级权威网站及报刊的报道和访谈。

刘一飞作品：《大石瓢》

　　凭着厚实的技艺功底和他对紫砂生俱来对美的偏爱，汪庆红对自己的紫砂作品有着完美的苛求理念，他认为砂壶之美应从造型美、材质美、适用美、工艺美、品味美五个方面来综合分析，方能体现一个作品的完美。在设计上：古朴为其所纳，新意也为其所要，力求拟古而不泥古；在造型上：在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，实用中求美观，文雅中求情趣，力求造型优美清新，典雅大方；在工艺文化上：吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，讲究点、线、面与精、气、神的完美结合，力求作品中充满高雅的生命力与想象力，体现深厚的东方文化底蕴。他之所以如此的苛求完美，皆得益于他厚重的紫砂技艺和对紫砂爱好者的尊重情怀，故而他得到了壶艺玩家的认可和追捧。

　　汪庆红比较注重紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受住岁月洗礼的一定是经典。但他又崇尚师古而不泥古，他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的《梅桩》《供春》、《九龙呈祥》组壶等都是在器形与刻绘的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为其紫砂壶艺术的注脚。

　　观其作品《四大美女》、《六方宫灯》、《醉西施》等，无不以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟，作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀，他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是作者对生活、对文化的一种寄托和追求，在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。

　　古语有云“字如其人”，其实壶也如此，在汪庆红看来，做壶的过程中也会走一遭类似人生的旅途，有漫漫坦途，亦有跌宕起伏；有沉静似水，亦有怦然心动。在积淀中感悟，在感悟中施艺，把才气、胆识注入其中，以达至善至美的境界。“壶如其人”，莫过于此。

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编辑：小鹿