朱新洪：冰心一片紫砂情

　　记得我是先喜欢上喝茶，然后不知道什么时候开始也喜欢上紫砂壶了。自古茶不离壶，壶则以紫砂为上。本来茶与壶同源，喜欢上茶壶也就理所当然。是的，一杯醇香醉人的茶汤，搭配上赏心悦目的茶器之美，喝在心田的茶也会升腾起一股莫名的好心情，体味那一种独特的生活质感，由味觉到视觉都得到双重的享受。把玩着这些美仑美奂的器皿，喝着清馨润喉的茶汤，仿如手中握着的一掬流水时光，感觉生活是这样的真切和美好。

　　遍尝名茶之余，固然也就有缘结识了一些同样爱茶喜壶的茶友，由建筑师友人常卫真夫妇引荐得缘结识了大唐茶行的余瑞荣先生。于是从余先生这里，看到了紫砂壶大师朱可心长孙朱新洪的作品，真是让人怦然心动的东西啊!那一件件让人惊异叫绝的紫砂壶艺术品，仿佛徜徉在一个美的殿堂，令人驻足浮想联翩。有如畅意清风拂面，仿佛嗅到一阵清香，回到那田园之旅，勾起我一片悠悠思乡之情。脑海中不禁涌出一个这样的画面：吹来的烈烈古风中，水香莲开之时，与众友亲朋共聚雅室，烹茗赏壶、置琴奏乐、吟诗叙谊，一派其乐陶陶的景象······

　　早在北宋时期，江苏宜兴就已经有紫砂器的出土记录，到明代正德年间，始有制作紫砂茶壶。相传在宜兴近郊有一座金沙寺，有位爱喝茶的金沙僧，用紫砂细泥制成小茶壶烧制了史上最早的紫砂壶。尔后有个吴颐山的读书人借宿金沙寺，随同有一名书童名供春，也对金沙僧制作的紫砂壶很感兴趣，便仿照老银杏树上长出的树瘤制成树瘿壶，又称供春壶，因此供春便成了世上第一位制作紫砂壶的名家。

朱新洪作品：《南瓜壶》

　　又因紫砂这种特殊质地的陶土含铁和硅较高，入窑烧制不易变形，易于塑造各种器形，能充分发挥和表达紫砂艺术家的创造力。又因紫砂茶壶具有双气孔结构，能蕴蓄茶味，使用一段时日，即使往空壶里注入沸水也有余香。且泡茶保暖隔热效果绝佳，盛夏也不走味不变色。又因其古朴雅致的造型，广为高士名儒的喜爱。

　　宜兴紫砂壶文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合。此后随着壶艺名家和文人雅士的共襄盛举，文化与工艺珠联璧合，特别是明末清初有位金石书画家陈曼生的参与陶艺设计，更创有其独特三十八款式的“曼生壶”留传后世。此后自明迄今，文人墨客亦多在茶壶上题字绘画刻铭，达到诗、书、画与工艺四位一体的完美结合，实现了紫砂壶的全部美学价值，使壶艺水平和紫砂文化达到一种登峰造极的新境界，成为受人推崇的最具艺术感染力的文化载体。

　　出生于紫砂壶世家子弟的朱新洪，祖父朱可心是紫砂界享誉盛名的泰斗级人物，堪称一代宗师。其创作的“云龙鼎”获百年一度的美国芝加哥博览会特级优奖;另“竹节鼎”被国母宋庆龄花重金收藏;“圆松竹梅壶”为南京博物馆收藏;“万寿壶”为毛泽东主席收藏;为周恩来总理制作的“可心梨式”作为国礼赠送日本首相田中角荣。父亲朱泽华、母亲李芹仙也是得有真传的紫砂名家，拥有如此得天独厚的条件，朱新洪从小耳濡目染，秉承家学，浸染在这一片紫砂泥里，并先后在无锡轻工大学和中央工艺美术学院深造，加上自己多年的苦心孤诣，也日渐在紫泥烈火中熔炼成一名艺品俱佳的紫砂名家。

　　爷爷朱可心是对他人生最有影响的人，顶着朱可心世传后代的盛名，朱新洪成为如今茗壶业界的佼佼者，并获得众多藏家的追捧，取得如此辉煌的成绩，个中甘苦唯有自知。可谓“盏边忆岁月，壶中温春秋”，一片冰心皆系紫砂，多少蹉跎岁月以壶寄情，他制作的每一把紫砂壶仿佛也在诉说他着走过的艰难历程，见证着他不断迈进的艺术步伐。进入二十一世纪的朱新洪，一颗赤子之心全部奉献在自己一辈子钟爱的紫砂壶艺术上，他一直崇尚“五精主义”来严格要求自己，作品力求精纯、精确、精致、精美、精神。

　　朱新洪从小跟爷爷学艺做人，爷爷曾留给他两本珍贵的资料，一本是《尺寸薄》，详细记载所做壶的尺寸、样式和关键部位的技法等内容，是爷爷一生创作的心得体会。一本是《芥子园画谱》，历代美术名家必备的植物山水禽鸟生活素材。

　　爷爷临终时磨毁了他制壶用的所有印鉴，仅给他留下一枚残章作纪念，并教导他：“你一定要堂堂正正的做人，无论怎样仿做我的壶，必须用自己的印章。不管别人出多高的钱，你都不能丢了人品壶德，做壶须先做人。”此时尽管颇得爷爷真传的朱新洪，仿做爷爷的“报春壶”、“松鼠葡萄壶”等已到以假乱真的地步，却始终记得爷爷对他的教诲。后来果有人高价求他仿制他爷爷的壶，都被他坚决地拒绝。

　　紫砂壶的造型千姿百态，是存世各种器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。紫砂壶主要分自然物体造型、几何形态造型和筋纹器形造型三大类。自然物体造型，用浮雕、半浮雕手法装饰设计成仿生形象的壶，人们俗称“花货”。几何形态造型，是从圆形、方形、六角形等基本几何形演变而成的，俗称“光货”，其中又可分为圆器和方器两种。筋纹器形造型，讲究上下、左右对衬，用立体线条把壶体分成若干部分，给人以简洁、清逸、含蓄的美感。

　　而朱新洪最擅长的还是制作花货类作品，这跟他平时勤于观察生活，从生活中吸取丰富素养分不开。多年潜心修炼的功底，确实能感觉到他制作的壶，巧手雕、镂、捏、塑的高超技艺，并善于利用巧色、巧形、巧工搭配。信手拈来，然已达到“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”的感觉。象丝瓜的根藤茎叶，瓜皮上的小动物，草木虫鱼的纹饰塑造得惟妙惟肖，神形兼备。造型上突破传统有新意，制作上手法新颖，并与现代审美情趣相融合，构思力求奇思妙想。因此他出产的精品也甚多，如古梅椿、圣柏、松鼠葡萄桩、梅桩、盘龙提梁、丝瓜、南瓜等壶都是这种风格的作品。

　　象他的鱼化龙、彩蝶、知竹常乐、可心竹等壶，融合花货和光货两者的特点于一体，注重在嘴、钮、把的堆雕装饰变化，做到每一把茶壶都匠心独运，又是另一种独特的风格，淋漓尽致地表达出自己的审美诉求。其中“铁梅映竹”是这种风格的代表作，壶把及壶嘴类型于竹，盖为枯枝树结梅花，精湛的工艺与扁壶造型融合得相当贴切，并有全国人大副委员长李铁映在壶身铭刻书法“铁笔刀书映紫砂”，其艺术表现力达到精、气、神韵这样近乎完美的高度，令人叹为观止。

　　另外制作的光货作品，无论是圆器还是方器，圆的圆融飘逸，方的楞角挺括，线条明快流畅，刚柔相济。如线律、神火、圆满、一团和气、万事如意等壶，流线型弧度优美，几何比例十分得当，充满现代韵律感，时代气息浓厚，造型简约大气。

　　从他众多的作品中，仿佛也窥见了朱新洪对艺术追求一颗虔诚的心。在当前艺术品收藏热的经济时代，更有要一颗从容之心，不被拜金主义所利诱，名利心去一分，艺品方高出十分，才能实实在在的创作出这样格调高雅的作品来，可见朱新洪先生如没有多年的修养沉淀，亦是无法制作出如此淡定神采的作品来。正唯如此德艺双馨，朱新洪的作品更备受众多紫砂壶藏家的青睐，求壶者门庭雀跃。

　　多年就钟爱茶艺茗壶的余瑞荣先生，与朱新洪是多年的知音益友，一直被朱新洪委托代理经销其作品，因了这样的渊源，于是让我一饱眼福看到了朱新洪先生这样多精品紫砂壶。在大唐茶行与三五喜茶爱壶的友人，喝着清馨沁怀的茶，赏玩着这些古朴典雅的紫砂茶器，好时光就这样在清风明月间静静逝去。

　　盏边忆岁月，壶中温春秋。过往浮生历历在目，这一刻，我的目光凝聚在这静默的紫砂壶上，那如水时光如一壶渐浓渐淡的茶汤，多少的峥嵘往事渐行渐远，转念之间恍若隔世，如梦皆空，凡尘俗世还留存下些什么真切实在之物，低眉一眼唯有眼前这罗列的几杯茶盏，几把茶壶······