用信念与巧思塑造壶中乾坤

　　近年来，陶瓷收藏热持续升温，紫砂壶更是受到世人的追捧。第三届文博会暨民博会期间，众多紫砂工艺大师会现场展示其佳作。今天，就带您认识一下这些大师。

　　王祥：雕塑与刻绘融入传统壶艺

　　王祥，字大祥，号乐山，徐州人。1986年毕业于南京艺术学院;中国古陶瓷研究学会会员;中国历史博物馆职业画家。被誉为“有创新能力的紫砂陶艺术家”。笔墨丹青三十余年，在书画界已颇具影响力的他，常独自背起行囊，在山水中寻找，在寂默中沉淀。当王祥到陶都宜兴时，紫砂的神韵留住了他游学的脚步。他撂下行囊，捡起阳羡的紫砂泥，用传统与现代的雕塑手法，开始了将古老陶艺与学院风格相融合的探寻。

　　他亲近泥土，热爱生活，千年华夏，丰富的陶文化、历代经典名器、当代紫砂大家，都成为了他的启蒙。钻研这些前辈的作品，让他如开天目。他用自己扎实的造型功底，融合了传统壶艺与学院派的雕塑与刻绘，在艺术人生中，探寻生命的本原。铸砂壶系列、本原系列、文人写意系列、传统经典系列，在他的心中孕育，指尖诞生，受到了越来越多的壶友与收藏家的青睐和追捧。在2007年广州博览会上，他的作品一经亮相，便与观众产生了内心的共鸣;作品坚毅饱满的生命姿态，得到中国陶瓷艺术大师何道洪先生的赞许与推崇。

丁洪顺作品：《供春壶》

　　任航：今年获深圳文博会创意金奖

　　任航，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，沈阳大学美术学院客座教授，南通工程职业技术学院客座教授，南通航运职业技术学院客座教授。现为中国工艺美术学会会员，中国民间文艺家协会会员,江苏省工艺美术学会理事，南通市工艺美术学会秘书长。2000年师从紫砂雕塑名家邵家声学习紫砂雕塑，2005年拜中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师张红华为师，学习全手工紫砂壶成型工艺。在师父悉心的指导下，又大量临摹前辈大家作品，再加上自己对传统工艺的认识，作品日渐成熟，并在国家级、省级大赛中屡获大奖。2013年晋升为高级工艺美术师职称，紫砂壶《紫玉龙鼎》获江苏省新人新作大奖赛金奖，紫砂壶《上新桥》被江西省博物馆收藏，紫砂壶《湘妃提梁》获2016年中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

　　孙建平：被业界誉为新生代紫砂艺术之子

　　常州市工艺美术大师孙建平，毕业于天津美术学院，师从中国工艺美术大师萧剑波和江苏省工艺美术大师吕俊杰。醉心于陶艺，担当多家大型企业的总工艺师，技艺的全面性、杰出性在中国当代陶瓷从业人员中相当突出。

　　2005年，独立完成韩国影视城的大型群组建筑雕塑。代表作品《茶禅一味》入选第九届陶瓷设计展、江苏省美术家协会主办的无锡首届雕塑展。2013年6月，作品《春秋时代》入选法国凡尔赛宫艺术交流展并由史蒂文·洛克菲勒艺术机构收藏。其作品秉承当代紫砂领域人物吕俊杰的艺术理念，花素相融、赏用皆备、情趣灵动、高雅脱俗，既深含传统动力，亦透出匠心创意，备受收藏界和业内外人士的追捧和喜爱。强调原创性，以新锐的艺术表现突破了传统审美理念的束缚，造型独特、线条灵动、意境深邃，被业界认为新生代紫砂思想之子，紫砂艺术之子。他创作的《灵猴显瑞》，是一款生肖主题吉祥壶。壶身主体天圆地方，这是造型的哲学。“方”与“圆”不再是局限的几何形状，而是一种性质的抽象。圆制上一团温暖的祥云，一只灵动简约的猴子置身在祥云之上，环绕在它上面的是凌空的提梁，如同一道霞光，使得造型与主题完美呼应。

　　冬官：专注于手作茶盘的三个“八零九零后”

　　1985年的范世建、1993年的陈凯凯、1990年的叶维平，三个八零九零后的美院学生创办的冬官团队，他们专注于手作茶盘，舍得用时间和耐心修改每一件作品，打磨每一处细节，用信仰和信念坚守传统工艺，最终用心成就一件件独一无二的艺术品。

　　冬官之创，琢木涤心，这是一种回归自然的审美意趣，质朴而优雅，低调而简约。这是一种新中式的情节，立足于传统，并凝结了新的艺术理念。这一种对理想生活的追求，精研每一块木料，用心灵去温润，用掌心来抚摸生活的细节。把深厚的立体造型基础和审美，精力倾注于器物之中，精研每一块木料，亲手制作一只茶盘，悉心关注它的研发、生产、销售每一步。让每一只茶盘，在肌理的最底层，散发着光芒。