时间:2017-01-20 来源: http://www.zisha.com
1月20日,“壶中般若”范伟群、范泽锋恒庐紫砂艺术展将在杭州恒庐美术馆展出。本次展览是范伟群、范泽锋师徒二人首次在杭州举办联展,他们带来了30余件紫砂精品。
从古至今,中国人爱喝茶,也有着收藏紫砂壶的喜好。除了泡茶,还能把玩研究,紫砂壶具有极高的收藏价值。作为中国传统特有的手工制造陶土工艺品,紫砂壶经数百年传承与发展,如今已不仅是冲茶器皿,更是承载了中国传统文化的艺术品。
范伟群与范泽锋二人是堂兄弟,此次选择在杭州举办联展,是他们一直以来都想做的事,“杭州艺术底蕴深厚,是中国传统文化的高地,也是龙井绿茶的发祥地,茶文化正是对中国文化内涵的一种具体表现。”
创新是紫砂艺术永恒的主题,也是紫砂人勇于攀登的珠峰。范伟群此次带来了20余件作品,就是他在传统中探索创新的成果。即将展出的《水云间》、《四方竹鼎》、《棠棣》等等,气韵生动,颇具特色。在创作的实践过程中,他坚持“壶外求壶”,走“艺人文人化”之路、走“理论与实践相结合”的学者型之路,他的作品讲思想、讲精神、讲工艺、讲文心。无论是效法自然的仿真花货,线条流畅的筋纹茶具,还是书卷气郁郁芊芊的光器,都展现着他的紫砂艺术的时代精神、审美追求与文化品格。
一个紫砂人,既是一个普普通通的做壶人,也是一个地地道道的匠人。在范伟群看来,做壶人要有一种“工匠精神”,更多的是一种情怀、一种执着,是一辈子只做一件事,并把它做到极致。他用壶的艺术语言来阐释那丰富而深刻的的抽象社会概念,让人们一看到壶就能意会到那概念的内涵、意味。
范泽锋是19岁时开始跟随范伟群学习紫砂技艺的,他创作的紫砂作品有着“精八级,心游万仞、对物通神”的灵感和想象力,造型张弛得度,肖形状物,理趣皆备。他透露说,此次展出的18件作品都是他近期的新作,作品《风雅颂》将三个形状各异的壶组合在一起,以陶渊明笔下的菊作为创作载体,应用对比学,将壶的骨架形态淋漓尽致地展现出来。一件件作品无不透露出范泽锋对紫砂艺术的热爱。
在紫砂壶艺的创造过程中,范泽锋把中国传统文化融合于紫砂作品,展现出独到的艺术韵味。他把紫砂看作是自己生命中不可或缺的一部分,用紫砂来述说心灵的寄托。他曾说紫砂是自己灵魂的完美诠释,他认为紫砂本身是一种极为自然的材质,而它的工艺又属于中国的传统文化。“紫砂壶作为茶器,有三种境界。一是器而器之,二是器约而器,三是不器而器。一是工艺,二是艺术,三是人文。”范泽锋说,“这是一种可以无限延伸的文化,是紫砂的价值所在,也是收藏者的价值所在。”
紫砂同时也是与人交流的一种方式,在宣扬传统文化的同时,更挖掘出一种新的艺术灵感,碰撞出更多的艺术火花。本次展览将持续至1月24日,感兴趣的读者朋友可以前去恒庐美术馆参观欣赏。
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