海峡两岸工艺美术发展学研会在山东工艺美院举办

　　2016海峡两岸工艺美术发展学术研讨会暨工艺美术设计教育圆桌会在山东工艺美术学院长清校区开幕，台湾艺术大学校长陈志诚教授，中国美术家协会工艺美术艺委会主任、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授以及海峡两岸众多专家学者出席会议。开幕式由山东工艺美术学院副院长苗登宇教授主持。

　　本次会议由中国美术家协会工艺美术艺术委员会、中国民间文艺家协会、台湾中华文化经济交流协会、国家社科基金艺术学重大项目课题组、台湾艺术大学、山东工艺美术学院主办，会议的主题是：社会变迁中的工艺美术。会议宗旨是：在社会变迁以及城镇化发展背景下，进一步探讨手工艺与社会协同发展的机制、策略和途径，推动手工艺在社会生活中的综合应用与创新发展，提升手工艺美学意蕴和文化含量，改进手工艺设计方法和推广体系。针对社会变迁和城镇化发展中存在的传统工匠精神的消亡、价值观迷失、资源约束以及教育、扶贫帮困、就业、立法等迫切问题，进一步交流解决现实矛盾的研究成果、经验和案例。

　　潘鲁生致开幕词，他指出，手艺是中华民族五千年延续不断的造物文脉，当下，大陆在快速现代化、工业化和城镇化的社会变迁背景下，传统农村文化生态的格局发生了巨大的变革，新的价值导向、新的生产生活方式、增长方式以及新的消费观念，表现出对传统工艺的依赖和巨大吸引力。

　　社会转型过程中，传统工艺既面临着被边缘化的困境，又存在转型发展的重要机遇，无论工艺教育领域还是设计产业实践行业，都应该重视传统工艺的当代价值转换，结合文化遗产保护传承等综合因素进行全方位研究，确实解决好工艺美术保护与发展的现实问题。保护与传承是基础，创新与发展是根本。

　　近年来，台湾工艺行业积累了大量的成功经验，值得我们借鉴和学习。而大陆有着丰富的传统工艺资源、利好的文化振兴政策、前沿的设计创新机制、以及巨大的文化消费市场，正呈现出蓬勃发展之势。

　　本次会议的宗旨就是要为两岸工艺美术的保护传承、创新衍生、合作发展搭建一个良好的学术平台，通过交流互鉴，发现问题根源，寻找发展路径。坚信工艺美学境界、倡导工匠精神，传承工艺文化，努力寻求中华文化创造力的根基，把矿藏般丰富的造物文化转化到今天中国设计、中国创意和中国制造之中，使传统工艺焕发出更强大的生命活力。

　　中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员，来自台湾艺术大学、台湾明道大学、台湾云林科技大学、台湾长庚大学、中央美术学院、中国农业大学、山东工艺美术学院、上海大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、福州大学厦门工艺美术学院、景德镇陶瓷学院、安徽大学、四川理工学院、广东轻工业学院、广东培正学院、呼伦贝尔职业技术学院、潍坊职业学院等高校，台湾工艺发展研究中心、台湾创意设计中心、台湾工艺之家、中国美协工艺美术艺委会、中国艺术研究院、诺乐(Norlha)公司、美术报、杭州珍艺文化创意有限公司等机构的专家学者，海峡两岸相关艺术家和企业家、相关媒体，山东工艺美术学院相关专业师生参加会议。

杨小泉：《潜龙》

　　部分参会专家信息：

　　1.冯露，陶瓷工艺师，助理工艺美术师，中国陶瓷协会会员，中国工艺美术学会会员。

　　生于宜兴市丁蜀镇紫砂世家，自幼耳濡目染，又深受父辈们的艺术熏陶，曾先后在江苏省陶瓷工业学校和南京艺术学院就读深造。敢于创新，从不墨守成规是她的人生格言。从事紫砂陶艺创作多年来一直致力于紫砂作品的艺术创新，尤其擅长紫砂壶薄胚工艺，铺砂工艺等，高难度双色花薄胚工艺作品是目前市场上罕见的一大亮点。

　　2016年作品《点石成金》获第六届广州紫砂陶瓷文化艺术节“天工杯”作品大赛中获金奖。

　　2015年作品《满天星》获第十一届中国深圳文化产业博览会“中国工艺美术百花奖”评比中获金奖。

　　2015年作品《一粒珠》获北京轻工业展“大地奖”评比中获金奖。

　　2012年作品《四方安泰》获第十三届广州国际茶文化节金羊奖评比中获金奖。

　　2016年作品《高石瓢》获江苏省工艺品创新设计评比“艺博杯”中获金奖

　　2.林忠孝，高级工艺美术师，青年陶艺家，中国工艺美术学会会员。

　　1980年出生于浙江温州，长在江苏宜兴陶都，一代花器泰斗朱可心之嫡传弟子史志鹏爱徒从小因对工艺美术的行业尤感兴趣、在从事紫砂的道路上、勤学苦练、推陈出新、后拜一代花器泰斗朱可心之嫡传弟子史志鹏为师、技艺更上一层楼、对壶型有独到的见解、得到恩师的真传、如今全手工制作花器壶、方壶、圆壶、等风格独特、自成一体、作品构思新颖、古朴雅致、自然逼真、栩栩如生、深的收藏者与赏壶者的亲睐、许多作品被高端人士收藏、同时常常参加国内外的一些大型展评活动，并且屡屡得奖、并得到一致好评、作品被多家博物馆和收藏人士收藏。

　　3.娄艳芳,助理工艺美术师　　生于我国历史悠久、人杰地灵的陶都宜兴丁蜀镇，自幼受紫砂文化的熏陶，对紫砂艺术有着极强的领悟力。由于热爱紫砂艺术，娄艳芳义无反顾地走向了紫砂艺术之路，多年来以紫砂为伴、潜心探索和研究。曾受到诸多紫砂大师的悉心指点，并拜徐汉棠大师的爱徒高级工艺美术师范其华为师。多年来的勤奋好学和勤劳付出，造就了娄艳芳精湛的紫砂制作技艺和深刻的紫砂文化内涵。因为熟知紫砂泥料及紫砂壶的造型设计制作，逐渐形成了自己的艺术见解和个人风格，制作出的紫砂作品浑厚大气，极富美感，集艺术性、观赏性、实用性为一身，做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注思想和心意，每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色，标新立异，壶形自然立于传统之外，深受国内外众多收藏家的喜爱。其代表作品多次荣获各种国家级、省级、市级比赛与展会大奖，受到社会各界的好评和赞许。

　　具体获得荣誉奖项如下：

　　《凤鸣如意壶》2006年荣获中国西部国际工艺品、礼品博览会金奖;

　　《石瓢壶》2006年荣获中国(东莞)国际茶叶、茶具、茶文化博览会名优茶具金奖;

　　《神灯壶》2009年荣获烟台首届国际茶业暨紫砂工艺博览会茶具金奖;

　　《如意壶》2012年被无锡博物馆永久收藏;

　　《四方合菱壶》2012年荣获第十四届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖;

　　《年年有余壶》2012年荣获第十四届中国 (国家级)工艺美术大师精品博览会银.奖;　　《飞翔壶》2013年荣获第三届浦东文化艺术节“海派紫砂传承展”金奖;

　　《大彬提梁壶》2013年荣获第十五届中国 (国家级)工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。

　　4.倪伟琴，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，紫砂行业协会会员。

　　1979年出生陶都宜兴，学校毕业后从事紫砂壶的创作与设计，后进紫砂五厂深造，对紫砂壶有着独特理解和极强的领悟力，后又受到诸多紫砂大师的悉心指点，多年来的勤奋好学和勤劳付出，造就了精湛的紫砂制作技艺和深刻的紫砂文化内涵。因为熟知紫砂泥料及紫砂壶的造型设计制作，逐渐形成了自己的艺术见解和个人风格，制作出的紫砂作品浑厚大气，极富美感，集艺术性、观赏性、实用性为一身，做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注思想和心意，每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色，深受国内外众多收藏家的喜爱。其代表作品多次荣获各种国家级、省级、市级比赛与展会大奖，受到社会各界的好评和赞许。

　　5.盛建军，中国高级工艺美术师，黄龙盛玉创始人。

　　出生于丁蜀镇黄龙山现紫砂路，1969年生晨自幼在黄龙山上玩耍，所以也对黄龙山特定的丰富矿料也有很深沉迷，其含的金属元素非常丰富，之所以闻名全球也应证了曼生茶语：含玉之砂可得永年的古语，本人喜欢收藏各类本山矿石多大一百种坚持复原复古的传统工艺用一种矿料我为其命名为单元矿不和其它矿石拼配所有矿料自然风化之后由小石磨牵制，沉服两年以后，不经过现代工艺的真空挤压也叫生料用黄龙山地下水泡制，其制作难度之大。成品率也不高可塑性很差，但它由紫砂的真含，分子的结构双重透气性极强烧成难度也很，本山矿料必须要柴火或液化气之类的明火，而且要高温(1280度)左右的高温还原法烧制(到焰窒)一把真正的紫砂确实是水与火的艺术。

　　6.徐三保，紫砂工艺美术大师，紫砂大壶制作专家，高级工艺美术师(紫砂专业人才库)，工艺美术学会会员，三保紫砂陶瓷艺术馆艺术总监。

　　徐三保，1953年生，江苏省宜兴人，宜兴紫砂工艺大师，被紫砂界称为紫砂大壶制作专家。徐三保祖居紫砂壶发源地丁蜀镇，自少年时代就接触紫砂壶，一九八一年进入宜兴紫砂三厂，开始了制壶生涯。在四十多年的紫砂陶艺工作中，潜心研究古今陶艺，先后设计制作近数百个新品和工艺产品，尤其擅长大茶壶制作及大型雕塑的制作，典型代表作品为特大流水紫砂壶(大茶壶最大的高3米、直径1.5米)，为国内唯一独创。作品远销德国、阿联酋、沙特、美国、台湾、香港等地，国内著名景点及大型茶叶公司都有他作品的身影，如扬州大明寺、山东枣庄普渡寺的紫砂大香炉，安徽黄山风景区、扬州瘦西湖风景区、浙江嘉兴南北湖风景区、宜园风景区等旅游景点和安徽六安茶业股份有限公司、江西灵华山白茶有限公司、山东黄泰茶艺公司等大型茶叶公司的紫砂流水大茶壶。他的作品还多次被报纸等平面媒体报道，如2006年02月3日《人民日报》题为《3米高茶壶宜兴诞生》的报道。他制作的大茶壶别具一格，造型优美，极具观赏价值，由于制作工艺复杂，烧制成品率低，非常具有收藏价值。所制作品堪称陶艺中的一绝，是宜兴紫砂陶艺界中的一支奇葩，在国内外紫砂陶艺界有较高的知名度。