顾景舟《大提璧壶》刚刚拍出1550万，背后的创作艰辛你知道么？

　　前几天北京匡时紫砂专场，以1550万拍出了一把顾景舟的《大提璧壶》。

　　提璧壶因其壶盖的盖面形似玉璧又采取提梁的形式而得名。玉璧是依照先民心中“天圆地方”的宇宙观而制作的。在“璧天相类” “璧圆像天”的观念影响下，玉璧成为沟通天地、象征日月的礼天之玉。《周礼》曰“以苍璧礼天”，玉璧是礼天的瑞信之首。此壶设计构思巧妙，形体端庄周正，造型结构严谨，提梁产生的空间与壶体产生虚实对比，给人以刚健俊逸、清秀挺拔的审美感受。1994年5月5日，第四届 “中国宜兴陶瓷艺术节”期间，中国邮票总公司特发行一套 “宜兴紫砂陶特种邮票”，包括顾景舟的提璧壶与时大彬的三足如意壶、邵大亨的八卦龙头一捆竹壶及陈鸣远的四足方壶，可见提璧壶是现代紫砂茶壶艺术中的典范之作。

　　此壶由顾景舟精心制作，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表作。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲，创作而成。吴山先生编著的《中国紫砂辞典》中记载：“提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经刻意经营。壶盖严密合缝，壶钮大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆润、端庄、明快;比例谐和，柔中带刚。集材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美于一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝。”此作不仅是顾景舟精湛技艺的表现，而且融合了高庄的艺术风貌和精神风韵。

　　1955年夏，中央工艺美术学院高庄教授在宜兴结识顾景舟，两人一见如故。高庄对顾景舟高超的技艺赞誉有加，并佩服顾景舟对紫砂工艺史和赏鉴方面的研究。高庄教授曾评价顾景舟：“是一生一世见过的有文化的手工艺人。”顾景舟则对高庄在陶瓷专业教学方面的研究和雕塑创新设计方面的造诣，尤其是对国徽浮雕图案的设计敬佩不已。两人因艺道相合，结为挚友。

　　1956年秋，顾景舟和高庄谈论紫砂提梁壶。顾景舟认为历史上提梁款式各有特色，但最好的当属清初邵旭茂所制的旭茂提梁壶。旭茂提梁端庄大度，圆润匀称，特别是提梁回转，犹如长虹，舒展大方，修长的壶嘴更增加茗壶的气势。而高庄则认为旭茂提梁是传统中的珍品，但形制不及时大彬提梁壶， 他认为大彬提梁造型是有突破性意义的。这次谈壶论艺，促使顾景舟产生了做一把紫砂提梁壶的想法。于是顾景舟结合旭茂提梁和大彬提梁两壶的优点，画了一份图纸征求高庄的意见。顾景舟设计的提梁壶，身筒为直形，肩与底倾斜收拢，肩、腹和底的高度各占壶身三分之一。提梁借鉴了大彬提梁式，壶嘴借鉴了旭茂提梁式，呈圆形。高庄看过图纸，并提出了修改意见。高庄的改动主要是将肩与底坡度的趋势改得更为平缓，直腹所占的高度比例加大。这样肩与底就显得更加开阔和平稳。壶嘴改为六边形，把呈扁平提梁形式，钮呈扁圆形式，使整体更为协调统一。顾景舟与高庄共同设计的提璧壶图稿就这样诞生了。

　　1957年底至1958年初，顾景舟第一次对提璧壶作了修改。修改后，壶体腹部轮廓稍相内凹，更突出肩线与腰线。壶嘴加长，嘴的根部略微加粗，中间细，至壶嘴口端再粗。并将出水孔加大，使出水更为流畅，与壶体更加协调。60年代后期，顾景舟第二次对提璧壶作了修改。此时，顾景舟的壶艺风格已逐步形成素朴灵秀之美。

　　提璧壶作为国之瑰宝是一件完美的艺术作品，灵秀生动，格调清新，风韵别致。这件作品在继承了传统经典造型样式的基础上，进行了探索性的创新。从顾景舟大师与高庄教授两位名家的携手合作，我们可以看到老一辈艺术家在设计上的一丝不苟，在工艺上的不懈追求;我们可以看到传统与现代、东方与西方文化的整合与交融。清华大学美术学院的杨永善教授曾谈道：“紫砂陶，实际上是热衷于文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。” 顾景舟大师作为一名具有深厚文化底蕴的中国工艺美术大师已非传统意义上工匠艺人，高庄教授作为一名富有实践经验的美术设计家也不是传统意义上的文人，应该说此作品集合了二人的所长和智慧，这件作品和这段历史也开创和印证了紫砂艺术新的发展历程。