恩师情 永难忘：怀念我的恩师任淦庭

　　周伯其，男，国家级高级工艺美术师，艺名“木石”，当代刻绘名家。1944年出生于陶都宜兴，自幼酷爱书画。青年时代毕业于苏州沧浪美专，后本科深造于中国地质大学艺术设计专业。

　　青少年时即师从“国家名牌手”任淦庭、宜兴陶刻大师诸葛勋，系统、全面学习掌握了各种精湛刀法。1965年起，在苏州从事美术设计工作。其艺术兴趣广泛，油画、国画、书法多次入选省市展出并获奖;2001年返回故里宜兴，专注于陶刻事业，同时对慕名而来的学艺者敞开大门不吝授艺。2005起，受邀担任江苏省陶瓷艺术实训基地书画陶刻辅导教师、宜兴市书画陶刻研修班导师、清华大学人文陶瓷艺术高级研修班授课教师。因技法全面、书画刻绘兼擅，遂得业界、收藏界、评论家高度赞誉，是中国当代著名紫砂雕刻家。

　　周老先生能够从传统中贪婪地汲取艺术营养，经过长年累月的艺术熏陶和书画学习，他将自己对中国传统书画艺术的悟得与才思挥洒于紫砂材质上，逐步创造出别具一格、特色明显的“紫砂壶上的现代舞蹈”，这是壶上的山水，这是壶上的书画世界，这是周老的艺术独白。观周伯其之陶刻，或阴刻阳刻，或逆锋疾走，或浅琢深刮，或提刀慢雕，娴熟地将双刀正入法、单刀侧入法以及涩刀、迟刀、轻刀等各种技法融会贯通，大多数画面是略作沉思，空刻即可，同时又能切合壶作本身的器型特点，创作出不拘一格而又风格独特的艺术精品。在陶刻中彰显书画的魅力，在书画中衬托陶刻的韵味，是紫砂陶刻艺人永恒的艺术追求，周伯其先生将三者完满、娴熟地融合在紫砂作品上。笔在纸上自如挥洒，手在壶身熟练抟捏，刀在壶面畅意游走，紫金缶硕，琢砂成玉。

周伯其：《德钟》

　　回忆：

　　今年乔迁新居时，我特意在经常书画、刻字的书桌上放了一张颜色陈旧的黑白照片：十几位风华正茂的年轻人簇拥着一位清瘦的长者，“小松服役留影，一九六三年十二月”的落款，那些斑驳的零碎的记忆，犹在我的眼前。今时今日，我深切缅怀照片中的思师任淦庭先生，不仅仅是因为他严谨的艺术风格、勤勉的艺术态度、经典的传世作品，更多的是怀念他为人处事留给我的感动和感悟。

　　1959年我跟随诸葛勋先生学习陶刻时，就对任老怀有深深的钦佩与仰慕之情，1961年，机缘巧合之下我有幸师从任淦庭先生学习紫砂陶刻，任老花鸟、山水构图独特，章法严谨，气韵生动。在当时的紫砂厂接待陈列室里，悬挂有任先生绘制的四尺整张《梅花八哥中堂》，墨分五色，笔力苍劲有力，我每次经过，总是不由自主地驻足，反复欣赏。这幅画犹如一座丰碑，令我顿生“高山仰止，景行行止”之感。刻字组，是当时紫砂厂最有文化氛围的地方。踏进该组，犹如踏入书画的世界，一群充满朝气的年轻人，在任老的熏陶和教导下，常有如沐春风之感。在任老的引领下，我们经常探讨书画技法、陶刻技艺，书画习作均贴在墙上，在学习与揣摩里，逐渐提高了个人技艺。记忆里的任老，平时非常和善，但对陶刻的质量要求近乎严苛。七十多岁的他，每天坚持书画课稿，从不间断。家、刻字组，简简单单的两点一线生活，他是乐在其中。对于陶刻他是一丝不苟，平时向他请教问题，他都严谨作答，所提供的资料也准确无误，这和他多年来勤奋好学、博览群书不无关系。记得当年我刻《梅花圆三尺套盆》，套盆分皮只和蕊只，二只一套，其中有几个蕊只忘了印稿，便自作主张空刻，任老发现后，立即对我说：“伯其，不要以为蕊只不起眼，但别人放在桌子上欣赏时，往往会特别注意蕊只，因为桌面小，宜选小分盆放。所以，刻绘一定要当心。”任老为培养下一代陶刻人，总是不遗余力。那一刻，我领悟到任老的良苦用心——陶刻技艺的提升，是一个循序渐进的过程，最终还是要由手传心，心到才能手到。

　　任老爱才，也惜才。1962年，清末明初一代刻字高手邵云儒的孙子邵新和要下放到农村，任老依依不舍，那一天，他说：“新和刻的东西比较秀气，是个人才，现今离开刻字业很可惜。”后来的事实也证明，邵新和在书、画、刻等方面都有相当高的造诣。

　　任老教徒弟刻字，更教徒弟为人处事，在任老身边的学徒特别是年轻一代，都受到过任老发自内心的真情关怀和无私帮助。他经常把自己的手稿毫无保留地送给徒弟，以供我们平时临摹学习之用。其时，任老和师母都已七十多岁高龄，平时生活自有诸多不便之处。每到星期天，我便常去他家南边小河浜挑生活用水，在那个物质极度匮乏的年代，任老和师母每次都会拿出家里好的食品给我吃，我深有感触，任老是把我们这些学徒都当自己的孩子看待呀!

　　时光总是匆匆，1964年10月，我应征入伍，离开前，师父、师母鼓励我，师母拉着我的手，任老则语重心长地说：“伯其，到部队去锻炼是光荣的，要安心服役，报效祖国，空闲时要勤习书画，千万不能落下。”二老的眼神永远带着慈光，几十年过去了，入伍前先生的叮咛与嘱咐，犹在眼前，并在时光的流逝中，显得分外清晰与厚重。四年多的军旅生活，我时时刻刻牢记先生教诲，闲时读书，空时舞墨，一直坚持。1968年10月我回家探亲，而我心心念念思念的任老，竟已离世数月，四年前的别师从军，竟成永别。曾经的感动伴随着痛失恩师的苦楚，滚滚而来，令我思绪万千……

　　任老犹如一盏明灯，指引我日后的艺术道路。退伍后，我留在了苏州自学油画、水粉画。1980年，考取了苏州沧浪美专，先习花鸟，后主攻山水。毕业后在苏州东吴丝织厂设计丝织纹样，工作顺风顺水，我是如鱼得水。可在灵魂深处，曾经的陶刻情缘，总是令我魂牵梦萦，内心深处的紫砂陶刻梦，因了任老的因缘际遇，总是挥之不去，可谓人在苏州，心系桑梓，节假日返回故里，免不了和师兄师弟们谈谈陶刻技艺。2000年底，我毅然决然地回到宜兴，全身心地扑在自己钟爱的紫砂陶刻上，10多年的努力，略有小成，也算是对任老的一种告慰与汇报。

　　夜深人静的时候，带徒授课的时候，我常常会想起带着老花眼镜的清瘦的任老。人生一世，繁华三千，但终归要尘埃落定。光明弹指而过，蜀山依旧枕着蠡河，青石板铺成的南街偶尔还见袅袅炊烟，任老的音容笑貌，仿佛就在眼前。青山依旧在，几度夕阳红。于花朵中看到菩提，在芥子里见得须弥，一切俱是从心而来，壶如此，人亦如此，任老更是如此。一把气韵生动、书画兼备的好壶是心灵的产物，从中可见其人生修为的深与浅、审美情趣的高与下、哲学修养的广与狭。在任老的传世经典作品里，我分明见到了日月之长、杯里乾坤的真谛，盏茶入腹，回味的当然也不只是清苦和痛楚了。那些在任老身边的岁月，注定是我一生中最值得回忆的美好时光。今日躬逢紫砂盛世，当年照片中的这些师兄师弟，在陶刻界已然是桃李芬芳、誉满天下，有的已是实至名归的大师、名人。长江后浪推前浪，我想，任老泉下有知，一定会备感欣慰的。

　　一日师，终身父。此情可待成追忆，一代宗师永难忘……