中国著名民间工艺美术师许英：紫砂艺术须在传承中创新

　　说起紫砂，人们首先想到的就是中国江苏宜兴，宜兴的紫砂艺术历史悠久，可追溯到宋代，宋代是宜兴紫砂艺术的起源时期，经过明清两代的发展趋于成熟，随着社会的进步发展，紫砂陶艺术日臻丰富完美，也涌现出了无数一生为紫砂而活的优秀紫砂艺术家。这些优秀的艺术家们为宜兴乃至整个中国的紫砂艺术界的发展作出了重要的贡献，为文化沉淀做了完美的积累。中国著名民间工艺美术师许英作为年轻的陶艺家，其作品曾多次获奖，并深受收藏人士的喜爱。

　　著名紫砂艺术家许英

　　紫砂艺术家许英是中国著名民间工艺美术师，青年陶艺家，中国收藏家协会理事，宜兴紫砂行业协会会员，民间紫砂实力派，曾获得首届中国国际工艺美术精品古玩收藏展览会“紫砂金鸡奖”，第三届中国茶业博览会一等奖，第七届中国广州艺术品精品展金奖，许英在陶艺方面颇有天赋，对紫砂艺术有着独特的热爱，她师从中国工艺美术大师李昌鸿，在恩师的教导和带领下，优秀作品层出不穷。

　　紫砂陶艺术有一个突出的特点就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上，这种艺术表达形式最早见于明代清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，她们推动了紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。紫砂艺术不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶被称为“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。紫砂艺术家许英的紫砂壶作品也是传承了这种艺术表达形式，将技术与艺术结合，缔造形态美与内涵美。

　　许英铸造的紫砂壶具有其自身独特的特点，不仅追求形态的外在美、材质的古朴美，还要积极表现艺术人文美。许英认为，凡事都需要创新，紫砂艺术的创新，需要在传承传统的基础上进行创新，这就要求紫砂艺术家对传统艺术有适当的舍取，汲取经典，变革创新，在紫砂壶造型不断得以丰富的同时，另外需要提升的是制壶人的自身修养和自身内涵的丰富，需要不断开阔眼界。现代形式的创新，除了要求造型和制作工艺的创新，还要讲求理念及思维的创新。

　　许英的紫砂壶艺术作品成绩斐然，其紫砂艺术作品曾获得首届中国国际工艺美术精品古玩收藏展览会“紫砂金鸡奖”，第三届中国茶业博览会一等奖，第七届中国广州艺术品精品展金奖。同时，许英也是优秀的青年陶艺家，制壶技艺精湛高超，许英多年来一直致力于弘扬推广和传承宜兴紫砂文化，让更多热爱中国文化的人都能正确认识到中国宜兴紫砂的魅力。

　　许英的作品得到了师傅的真传，其紫砂艺术作品紫砂壶以实用和柔美为长，近年来佳作不断，细看许英的紫砂艺术作品，其作品具有古朴典雅、工艺精湛、构思细腻、线条顺畅、气韵生动的特点，且独有现代气息。其作品采用的是最纯正的宜兴原矿紫砂泥料为材料，运用最传统的全手工手法，为了体现紫砂最原生态的本质，从作品中可以看出，许英在表现传统的同时又努力将传统文化底蕴巧妙地带入现代感强劲的外形中， 具有充分的文化内涵及艺术品位，同时令人赏心悦目，观赏性高，打造了一件件气韵生动、回味无穷的紫砂艺术品。

　　紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，独树一帜，是科学和艺术的融汇、技术与艺术的结合、实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过造型形式加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵契合加以融汇贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。紫砂艺术以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。

　　在紫砂壶的世界里，紫砂壶之美可以归纳总结为五类，即造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美。许英的紫砂艺术作品，柔美的线条间体现了五美的巧妙结合，在作品中我们也能体味到许英对紫砂的那份情，每一把紫砂壶，都源于许英对生活的热爱对紫砂的执着对紫砂艺术的独到见解，所以每一把紫砂壶，都是优质的，都是用心完成的，是它们铸就了许英完美的人生道路，在未来的路上，走的更高更远。

　　紫砂艺术能够让人心静，专注和投入让人忘却压力和束缚，让人感到踏实，所以是紫砂让许英静下来，完成一件件作品，造就了她平和的心境，在当下快节奏的生活中，放慢脚步，回归理性，静下来思考问题。在紫砂艺术的道路上，许英会继续不断追求艺术的更高境界，似技艺更加精益求精，希望许英能够为紫砂艺术界不断开创新的美好局面，给我们带来更多的优秀紫砂艺术作品，不忘初心方得始终!