李昌鸿&沈蘧华：伉俪情深·紫田耕陶 半世情

　　李昌鸿：中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师。他师从紫砂宗师顾景舟，18岁开始学艺，是新中国成立后第一批紫砂艺徒。他牢记师训，刻苦钻研，沉浸中华文化，匠心独运，矢志创新，得“竹简茶具”等精品，摘多个世界级金奖，荣誉满身。他带班授徒，传承砂壶陶艺，修身治家，薪火相传，双馨并蓄。

　　沈蘧华：江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟大师。她的作品讲究造型结构和线型装饰，创作的新品构思新颖、形制敦厚朴雅，以紫砂光素器见长，她注重器皿整体造型的神态及气势的刻划和表现。

李昌鸿、沈蘧华夫妇与恩师顾景舟合影

　紫砂传承

　　李昌鸿出生在宜兴蜀山，这里是著名的紫砂之都。天赋神物，陶文化熏陶了一代代蜀山人。陶窑里“叮叮当当”清脆的碰撞声，蠡河里装满砂壶的船只的橹桨声，早早地将李昌鸿带进巧夺天工、斑斓辉煌的艺术殿堂。

　　少时习字，长而学画，李昌鸿在幼年时期便为未来一辈子钟爱的事业打下了扎实的基础。1955年，18岁的他拜一代壶艺宗师顾景舟门下学艺，成为新中国成立后的第一批紫砂艺徒、首届紫砂接班人。

　　自彼时起，李昌鸿与紫砂结缘62年。半个多世纪的时光，他孜孜不倦，始终如一，潜心创新，自成一家。小小的紫砂壶，包容着制壶、做画、刻字、诗文等多个艺术品类，李昌鸿数十年来，一直坚持追求壶美、画美、字美的最高艺术标准。

李昌鸿 作品 【圆鼓】 编号：37842

由匠而艺

　　一间不到10平米的办公室，两张金丝楠木案台，一堆塞满柜子的制陶工具……这是李昌鸿与夫人沈蘧华的紫砂壶工作室。

　　缘份天定，在顾景舟门下，李昌鸿结识了师妹沈蘧华，共同的爱好，让两个年轻人走到了一起。在随后50余年琴瑟合鸣中，他们创造出了包括后来获得世界博览会金奖的“竹简茶具”等众多精品紫砂艺术品。

　　头发花白但精神矍烁的李昌鸿，仍醉心于他的紫砂文化。他认为，做好紫砂文化，是我们这一辈紫砂艺人共同的责任，我们要在紫砂文化的挖掘、研究、提高上不断下工夫。

　　李昌鸿热爱研究紫砂文化，与恩师顾景舟的教导是分不开的。他曾经这样说：别看紫砂单纯，它可博大精深，你们这一辈人要好好学习、研究，做点紫砂文章，从“匠”中摆脱出来。恩师希望他发扬紫砂文化，不要做仅仅会制壶的工匠。这句话李昌鸿记了一辈子。

　　李昌鸿现为中国工艺美术大师，早已达成恩师期盼。宜兴市紫砂博物馆馆长时顺华这样评价李昌鸿：他勤奋笃学，博采众长，在继承中创新，在探索中求变。他兼容书法、绘画、篆刻、治印于一体，从形式和内容上赋予每件作品不同的文化内涵，形成了具有鲜明个性的李氏风格，其作品高雅精美、气韵生动，散发着强烈的艺术魅力。

李昌鸿 作品 【扁四方竹段】 编号：41819

创作不止

　　在李昌鸿众多得意之作中，他和夫人沈蘧华设计制作的“竹简茶具”最为有名。该作品在1984年德国莱比锡国际博览会上荣获金奖，是新中国成立后紫砂壶首个世界博览会级金奖。

　　竹简是我国最早的书籍之一，它记载了中华古人的思想、政治、军事、哲学等文化。1972年4月，山东银雀山汉墓出土了完整的《孙膑兵法》，震惊世界考古界。李昌鸿就想，在宜兴的紫砂茶具中，以竹为题材的创作很多，但大多数仅限于竹的外貌，为什么不设计一套既反映竹的外形，又能承载更多中国传统文化内涵的茶具呢?经过较长时间的构思，李昌鸿与夫人沈蘧华从上世纪80年代初开始动手设计、制作。

　　第一稿设计“圆筒形”竹简为壶体，但看上去不怎么理想。二人探讨时也常会发生争执，争执不下就把不满意的壶摔掉，从头再来。有一天晚上，夫妇俩反复塑形但始终不满意，李昌鸿便出门散步，再次进屋时，看到夫人已经把壶身拍打成方形。李昌鸿叫了一声好，仿佛灵感一下子被点燃。

　　二人商定，将壶身设计成方型，四面以竹简的式样呈现，上刻孙膑兵法里的有关文字。竹简是战国时的书籍，是文化;“孙膑兵法”，是武。中国文化讲究一文一武、一张一弛，将一册“竹简”通过艺术处理，构成一把壶，寓意壶中泡香茗，犹如从中吸收取之不尽用之不竭的知识。壶的四周各施以五爿竹简，壶身腹部束以丝线绳编结，壶口为圆形，壶的底足为长方形，方圆匹配，以求变化。嘴、把、盖、钮以似有若无的竹节成型，再配上杯、碟，制成一套“竹简茶具”。作品完成后，得到了行家们的一致好评，他们认为这套茶具气势恢弘，书卷气浓郁，文化内涵丰富。

竹简茶具

　　多年从艺，李昌鸿凭借独特的造型语言，别致的装饰工艺，精湛的制作技法，制造了众多精品紫砂壶，多次在国际、国内大展中荣获金奖。“狮象王鼎”被选定在中南海紫光阁陈设;作品“孔雀茶具”、“提梁圆壶”、“思源壶”、“上新桥壶”、“五德组壶”等在国内外展评中屡获大奖，被多家单位收藏。

　　浸染着李昌鸿心血的作品多次参访台湾、新加坡、日本、香港等国家和地区，均载誉而归。此外，他还发表了20多篇有关紫砂艺术研究的论文，积极参加国际艺术文化交流活动，为中国紫砂壶艺术的传承和发展贡献心力。

李昌鸿 作品 【冰月壶(百道清泉)】 编号：49746

砂壶香远

　　改革开放以来，随着社会经济的快速发展，人们在精神文化层面的追求更丰富，这给紫砂壶艺术带来了前所未有的发展良机。李昌鸿说，我们这一代制壶艺人，要传承、发扬好紫砂文化，同时通过学习、创新，提高紫砂壶工艺制作和欣赏水平，用智慧熔铸作品，多出精品，给人们以真、善、美实物与文化的享受。

　　李昌鸿谦虚好学，德艺双馨。工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，培育新人，传授技艺。如今，他教授、指导过的青年人，不少都成了当今紫砂界的骨干，如葛陶中、李慧芳、张志清等。而李昌鸿的子女，从小耳濡目染，接受紫砂艺术的熏陶，再加上父母的言传身教，又取各家之长，至今亦各有建树。

　　紫砂艺术的发展有高潮，也曾有低潮。文革后期，受文化和经济的影响，一些从事紫砂壶制作的年轻人对前途感到迷茫，纷纷想转行。针对这一问题，李昌鸿和他们谈心，千万百计挽留、劝慰，鼓励他们做好内功。转折在不久之后到来，很多坚守者深有感触地说，幸亏当年李昌鸿老师的苦口婆心。

　　近年来，李昌鸿不断创作契合时代的作品，如倾注心血钻研“文人壶“。李昌鸿认为，文人脉流的紫砂作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为设计理念，看似简单，但韵味品位很高。特别是作者在创作设计找题材时，能接近“国学”，在民族的儒、释、道等文化中发掘与时代合拍的内容来指导和丰富创作，这样作品承载了丰厚的文化底蕴。

　　他还开创性地提出了“壶跋”等艺术表现形式。他说，一件紫砂茗壶作品，如同一部学术著作，在著作前后写序题跋是文人雅趣。借鉴之后，他在茗壶底部简短镌刻与壶形、壶铭、作者、藏者等相关文字，即“壶跋”。“这是我对紫砂文化的一次创新，这也得感谢很多收藏大家、书画家的帮助。”“壶跋”可供藏家、艺壶爱好者欣赏，通过这段“壶跋”小资料，可以更好地认识和研究作品的原创与原流。