张正中创作有灵魂的紫砂壸

 　　初见张正中，被他一股浓浓的文人气息吸引，一把美髯飘飘，更添增紫砂壶当代大师的绝世风采。2004年被誉为「中国紫砂十二精英」后，他更潜心于将现代陶艺和传统造型融合，并从现代艺术的潮流中，爬梳剔抉的将古典揉合于现代，体现出一种江南文人既清且雅的感性传统文化特徵。在这位性格豪放不拘、言谈中充满赤子之心的「省大师」级别制壶名家引领下，带我们走进「方非一式、圆不一相」的紫砂艺术世界。

　　谈到紫砂壶就不能不提宜兴古都，在中华悠久或者是说朝代更迭的战火不断下，宜兴是一个拥有7200年制陶歷史的奇蹟，不但未曾遭受到天灾人祸肆虐，更盛產具有独特糰粒和双重气孔结构的高含铁紫砂泥，加上陶艺传承中未出现结构性断层，诸多天时地利让名闻遐迩的宜兴紫砂壶不论在传承、发展、甚至创新上，都处于持续兴盛的状态。

　　一般在论紫砂壶特点时，喜用泥、形、工、款、功、名等来评断，但张正中认为应可以扩大格局来解释或评断，不然仍会被紧箍在工艺品的范畴里。他说，「在我的观点中紫砂壶首重原料，好的紫砂泥自然能发掘茶之色香味;其次为工艺，在材料的基础下发挥壶形、壶款等;其三是思想，若没有思想就没有灵魂，就不能有大格局、大突破，而仅是制作精美的壶罢了!」

　　名家的紫砂壶近年来不断创出天价，顾景舟的《松鼠葡萄十头套组》2015年北京东正甚至拍出8960万人民币的歷史价格。对此张正中说紫砂壶做到极致时在艺术层次上和书画、雕塑等并无二致，所以千万不要把紫砂壶当做另类艺术，它只是在媒介材料、工具及表现工艺角度不同，是完全可以和所有艺术品项放在同一个天平来评论的。

　　他强调紫砂壶的基础技法培养是相当重要的，所谓十年磨一剑，一个学徒学了十几年工艺性极高的技法后，会走入进退维谷的十字路口。不是持续钻研技法，追求工艺的极致性，就是往上提升到忘记所谓的「技法」，从「形式」走出来，迈向有「思想」的创作者。这就是张正中一直以来主张的观念：「好的紫砂壶不仅要有好的材料和工艺，还要有创作者的思想，有思想的作品才是有灵魂的作品。」

　　评论家何平一针见血的指出：「张正中对紫砂艺术作为江南文人文化的典范有着深刻的领悟，他承涵紫砂艺术的中国艺术品格，却又能别开生面，熔铸当代艺术的美学精神，探索出一条以当代性、世界性的艺术视野激活中国传统艺术的新路。张正中的紫砂艺术之路，是从潜心研究前辈大师的经典遗存开始的。」

　　无怪乎中国紫砂界盛讚张正中的紫砂技艺已从「壶」升华至「非壶」的境界。他既虔诚的尊重传统，也广泛的吸吮着当代艺术风潮;不去一味复制先贤经典，但却连接古典紫砂艺术丰富的文化底蕴与歷史传承，创造出突破性又具现代思想的臻品。

《偶提》 紫砂壶

　　「人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。」这一丸土，说的便是紫砂，紫砂壶是集诗词、书画、雕刻、制作工艺于一体的艺术品。张正中说紫砂在他眼中是「紫玉」，它有非常强的包容性、透气性和保温性，可以把水分子的结构从大分子变成小分子，让水更软更滑，同时把茶的迴旋和展开性发挥到最好。

　　他认为紫砂壶依附在中国的茶文化中，对喝茶讲究的就离不开紫砂壶。近年来张正中主张让艺术回归生活，他说通过赏用皆宜的紫砂壶泡茶来享受「慢活」，尤其泡茶的过程，就是舒缓精神的过程。他说现代人生活节奏太快，神经绷得太紧，喝茶是可以让生活找到一个安静点，给心灵找个沉静的地方。

　　被誉称为当今「学院派」代表，拥有清华大学美术学院艺术硕士学位的张正中谦虚的说，这不过是在当年大学毕业生投入紫砂工艺的极其稀有，自然成为国家重点栽培对象。他说当初会进入紫砂壶领域也是阴差阳错，如今做陶器成了他生活的一部分。现在的他倡导手工，倡导慢生活，每年的作品不到20件。此番难得遇到制壶大师当然要向他请教如何选壶?张正中笑着说现在很多人热衷于茶文化，选把适合自己的紫砂壶还是需要点技巧。 他说选紫砂壶要多看，光触摸是没用的，如果你一点都不懂也没关系，选个价位不高的，先从工艺的角度来看，譬如泥一定要好，紫砂是有很多种成分混合的顏色，如果添加其他东西，色彩会感觉闷闷的，例如红的添加氧化铁，顏色就有点蔫，壶的顏色就不透。此外，在外观判断上还有最简单的办法，就是看盖子宽不宽，嘴和把是不是在一条线，盖子是不是严实。不过张正中也直言，对大部份人来说入门不是件容易的事，还是要靠经验积累，多看少买。

　　末了，张正中回归他初始的主张：「作品灵魂及思想的重要性。」他说在大学时读的是设计，设计就是要抛开传统。或许在张正中艺术创作之路有着不安定的灵魂，成就他为一代紫砂工艺大师、创造不朽巨作的来源。