陆君 范建华：缘系紫砂乐无穷

 　　在宜兴紫砂界，一家人共同从事紫砂艺术的不光有父子兵、父女档，还有志同道合的夫妻档，陆君、范建华就是其中一对令人称羡的神仙眷侣。

　　陆君

　　大师简介：

　　陆君，江苏省陶瓷艺术大师国家级高级工艺美术师，1967年生，1983年进紫砂工艺厂拜高级工艺美术师吴群祥为师，学习制壶技艺，后考入研究所，随岳母曹婉芬进一步全面学习紫砂的造型设计技艺，深得老师真传。1988年进中央工艺美术院高级培训班进修陶瓷造型设计，所创作品深得好评，并多次获奖。

　　大师成就：

　　1988年进中央工艺美术院高级培训班进修陶瓷造型设计，

　　五头鸣啸茶具》获中国传统工艺精品奖。

　　《什锦小品组壶》获江苏省工艺美术三等奖。

　　《梅椿茶文具》获江苏省首届新人新作三等奖。

　　《硕梅茶文具》获三十七届大连旅游品、工艺品二等奖。

　　《吟啸茶具》获江苏省工艺美术三等奖。

　　《梅花三弄》获华东工艺美术精品奖金奖。

　　《喜鹊登梅》获江苏省首届新人新作二等奖。

　　《鱼跃茶文具》获中国陶瓷艺术展览，中国名窑、名瓷、名人、名作展铜奖。

　　范建华

　　大师简介：

　　范建华，女，1964年生，江苏宜兴人，高级工艺美术师。1982年进宜兴紫砂工艺厂，拜著名工艺美术大师吕尧臣为师，打下了扎实的基本功，后随母曹婉芬进一步钻研造型设计及制作技艺，擅长制作各类紫砂器皿，特别是花货及筋纹器的制作，所创作设计的作品古朴典雅，线条流畅，精巧而秀美。1988年进中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计，设计能力得到了进一步的提高，屡获各项奖项。代表作有梅花石瓢、六方菱花等。

　　大师成就：

　　《硕梅茶文具》获中国宜兴国际陶艺展二等奖、第七届全国陶瓷评比优秀奖。

　　《梅花三弄》获华东工艺美术精品奖金奖。

　　《喜鹊登梅》获江苏省首届新人新作二等奖。

　　《梅椿茶文具》获江苏省首届新人新作三等奖。

　　《龙出升天》获江苏省首届新人新作优秀奖。

　　《鸣啸茶具》获中国传统工艺精品奖。

　　《鱼跃茶文具》获中国陶瓷艺术展览、中国名窑名瓷名人名作展铜奖。

　　缘系紫砂 喜结连理

　　就创作风格而言，范建华擅长花器，陆君擅长筋纹器、方器和小品。但二人之间不乏合作完美的精品之作。这源于范建华这个制作者深刻地理解陆君这个创作者的思想、理念，也源于两人之间对艺术的共同诉求。如今已是紫砂界知名人物的陆君和范建华，保留着一个习惯，每当二人有了满意的合作精品，便会小心翼翼地在壶的底部敲上那枚“陆君建华制陶”的印章。这是陆君和范建华对待精品的虔诚态度，也隐含着他们对这段紫砂情缘的纪念。

　　范建华出身于紫砂世家，母亲是中国陶瓷艺术大师曹婉芬。范建华从小就在这样的艺术氛围下长大，对紫砂有着割不断的热爱。陆君则不同，当他1983年进入宜兴紫砂工艺厂时，不仅对紫砂“没感觉”，甚至有时候还觉得枯燥无味。那个时候范建华已经进厂一年，跟随着吕尧臣大师学习紫砂陶的制作技法，吕尧臣风格多变的创作思路，给范建华留下了深刻的印象。在她之后的创作当中，造型敢于突破正是得益于此。就在范建华技艺日增的时候，陆君对紫砂的感觉也开始有了变化，在与紫砂日日夜夜的交流中，陆君逐渐地喜欢上紫砂，并感到了其乐无穷。在感受紫砂带来的快乐的同时，陆君还发现了吕尧臣班里那个长着一双大眼睛、学艺很努力的学姐范建华，而范建华也渐渐地注意上了性格开朗、做事细心的陆君。两个人因为有着紫砂这个共同的爱好，渐渐地走近。从徒工毕业后进研究所，他们都跟随曹婉芬学艺，感情与日俱增。认识七年之后，他们终于在1990年喜结连理。

　　结为伉俪后，陆君和范建华在紫砂天地里更是如鱼得水，在认真领悟中国紫砂传统手工艺技法的文化性与功能的表现性、认真学习手工制作的技法与技术的同时，不断地思考作品的创新道路。他们深刻地理解“在中国艺坛，无论是书画艺术还是工艺美术，如果没有深厚的技艺功力，那么再美好的设计构思都无法完美地表达出来”。因此，近30年的时间里，他们从来没有放弃过对紫砂全手工制壶全面技法的钻研，壶艺功力已臻炉火纯青、心想手成的境界。当然，这30年也是他们不断创作与创新的30年，他们以自己的灵气和悟性、坚毅和执著，创作出了一系列脍炙人口的作品。

　　光花筋方 佳作迭出

　　在宜兴紫砂的四个类别光素器、花器、筋纹器和方器中，一般人都是专一其中一项，而范建华与陆君的作品，则是四个大类都有佳作，有继承传统历史经典的临摹，更多的是他们的创作新品。

　　陆君、范建华的光素器新作，造型、功力与文化内涵均达高品之境。清华大学资深教授、著名陶瓷艺术理论家、设计家张守智教授设计的“蜀山林语”，把平面设计之图交给了范建华、陆君，而他们则从文化的角度去理解和领悟了张守智设计的灵魂精髓，以工艺再创作的精神完成了这一组共6件的“蜀山林语”对壶。作品突破传统紫砂之框框，凸显现代、简洁、大方的紫砂语言和丰富文化内涵的完美相融，舒展飘逸、流畅、明洁的线条，勾勒出山林中的小鸟之家和谐、幸福、自由、欢乐，这正是人类一直追求的和谐生活。

　　紫砂花器，其根源是清初天才巨匠陈鸣远开创，他以大自然中常见的瓜果鱼虫、树木花草为题材进行创作，极富生活情趣。在当代中青年艺术家的作品中，花器作品以“梅”为主题的创作数不胜数。陆君、范建华以对梅的赞颂之心，创作了不下30件佳作。他们创作的“一品茗香壶”，壶体有梅枝三足高立，壶身简洁写意，平面的壶肩与壶把连接处，几枝寒梅含苞欲放，而跨过“遥远”的壶身，壶嘴上，又见一段细小的梅枝挂两三朵苞蕾，壶钮则以一朵盛开的梅花点缀，见功、见艺，最见微妙精妙之处的是壶嘴之一点方形与一条工整规矩、平行细腻的线条贯通全壶，那种味道是江南的毓秀、自然，以及宜兴紫砂人的妙不可言技艺的神奇体现。

　　而“喜鹊登梅对壶”则是传统吉祥题材的又一次成功的创新，让欣赏者与创作者同享太平盛世的欢乐。

　　陆君和范建华的紫砂筋纹器创作，既是对造型艺术的全面领悟和把握，也是对他们紫砂手工技艺、技术的一个考验、考量，其“玉壶秋香茶具”、“菱花汉扁茶具”、“美玉相依壶”、“王子、公主宫灯对壶”等无不形美而神丰，工整而艺逸。