舒建新：从茶马古道画向运河沿岸

　　城在山中，水在城中，人在园中。走进一代名师徐悲鸿、吴冠中、顾景舟的故乡宜兴，听山、看水、画壶，令我无比陶醉。比起云南十年挂职时我走过的茶马古道的悠长、崎峻来，运河沿岸的水乡宜兴更富雅韵、柔情。无论是紫砂历史，竹海情致、茶园清风,还是年轻的手艺人，都为我此次的江南行增添满满亮色……不来宜兴，你真的很难想象它是一个古老而又新兴的城市。

　　学生时代爱上紫砂

　　从扬州到宜兴开车两小时左右就能到达。经历了几天阴雨，宜兴的天空特别晴朗，满目青绿，一路好心情。

　　“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?”白居易的诗不知不觉脱口而出，忆江南的闸门在进入宜兴前瞬间开启——

　　说到宜兴，人们总会想到紫砂壶。著名画家刘海粟曾为宜兴题写过“陶都宜兴 东方明珠”。 其实，除了陶的古都，宜兴还有“洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋”之美誉。

　　还是二十世纪八十年代初上大学时，我就结识了宜兴。那时我和班上的同学到宜兴紫砂二厂实习，跟着工艺师学做各种器皿。看到手中的紫砂泥经过一道道工序最终出炉，兴奋不已。

　　离厂区不远就是著名的古南街。从明清到现代，蜀山这座江南古镇、南街这条明清老街，就是紫砂等陶器销往世界的“水上陶路”的起点，更是哺育紫砂艺术大师成长的摇篮。出生于蜀山的当代中国工艺美术大师有：徐汉棠、徐秀棠、李昌鸿、顾绍培、鲍志强……从那时起我就爱上了宜兴、爱上了紫砂器皿。

　　明代文学家张岱有言：“人无好，不可与交，以其无深情也。”生活中，每个人都会有些自己的爱好。我真正迷上紫砂壶还是缘于上个世纪八十年代。我同恩师、著名画家亚明先生在一起时，就总是看到他手捧各式紫砂壶喝茶，可以说紫砂壶是他形影不离的“宠物”。喝不同的茶他都更换一款壶，我帮他添茶续水，看他洗壶养壶，玩味不止。伴他与友人品茗论道，喝美了即兴作画，乐在其中。在他的影响下，我也开始尝试着收藏一些有特点的紫砂壶。

　　从飘逸杯到紫砂壶

　　茶与壶有着密不可分的关系。而紫砂壶作为一种富有艺术性的日用品，蕴含一种文人情趣，将书法、篆刻、绘画集于紫砂壶上，更能体现文人壶的气韵。

　　2007年，到云南楚雄自治州挂职的经历，让我与茶结下了不解之缘，以前很少喝茶的我也开始学着品尝普洱茶。一开始，我只会用“飘逸杯”简单地喝上几杯，后来逐步使用瓷壶、盖碗冲泡。

　　每次到少数民族居住区工作，我都带着画具。休息时我常常写生，给少数民族兄弟画画，他们总热情地用自家种植的茶叶款待我。慢慢的我爱上了普洱茶的浓郁清香。

　　2012年到普洱挂职后，由于工作关系，我走遍了普洱的一座座茶山，与茶农一道品茗。一天，我找出了一只很早以前珍藏的紫砂壶，冲泡上了一款存放十多年的老茶，一股浓郁的茶香沁人心脾，此后一发不可收拾地迷上了紫砂壶，也尝试着用不同的紫砂壶冲泡不同茶山的普洱茶。喝茶的种类越多，越想尝试着用不同的紫砂壶冲泡出韵味不同的普洱茶。

　　把艺术性和实用性完美结合，书画家、篆刻家与紫砂艺人合作，便有了现今“曼生壶”、“唐云壶”、“亚明壶”等这些以艺术家名字命名的紫砂壶的美谈。由恩师亚明设计，制壶大师王寅春手作的“亚明四方”，总让我念念不忘。它造型古朴典雅、浑厚大气，线面挺括有力。然而随着壶艺前辈们的相继谢世，紫砂作品中许多传统文化的元素逐渐丢失，每当看到一把紫砂壶被拙劣的刻绘破坏时，总让我倍感惋惜。值得欣慰的是，听说95岁的黄永玉先生的紫砂壶展本月19日将在中国美术馆展出，画在200余把紫砂壶上的作品全是这两年来宜兴所做。介时观众将能一饱眼福。

　　相对如今的个性时代来说，试想，一个爱茶之人，手中捧着一把刻了自己名字的壶，一把专属自己的独一无二的壶，该是一件多么愉悦的事啊。如今，我也来到紫砂壶的原产地，效法着历代文人，与工艺师一起，将自己的作品画到紫砂上，制作属于我的专属壶。

　　留住手艺的年轻工匠

　　驾车行进在整洁的丁蜀镇上，路宽车少，我不时地用余光扫描着沿街一座座紫砂大师的展馆、工作室，古朴中略见奢华。95后小帅哥天翼的工作室“竹源堂”也在这条街上。他早已为我精心做好了十几把紫砂壶等着我来作画。去年我们爷俩曾合作，在他手工制作的紫砂壶上绘画，烧制后我很喜欢，取名为“舒公壶”。

　　天翼是我看着长大的孩子，多年前那个顽皮可爱的小家伙，如今既有江南才子之貌，又有手艺人的勤奋踏实。他从艺术学院毕业后，放弃大城市和出国的诱惑，回到家乡拜高师学艺，五年来从古法手工制壶学起，到今天竟小有成就。

　　小镇有数不清的作坊，制壶师里许多人文化程度不高，他们十几岁就开始跟随师傅学艺，几代以工匠为本，但真正做到大师的却寥寥无几，在我们中国画界又何尝不是如此呢。

　　我在天翼制作的一把双环紫砂壶上作画写字，抒发人生感怀，既有宣纸之上的洒脱，更有十年积累汩汩而来的茶马情愫。将自己的绘画衍生在紫砂艺术造型之上，真可谓乐在其中。

　　离开天翼的工作室，我又来到相距不远的“五行陶坊”。一进门，便看见著名漫画家李滨声先生 “留住手艺”的题词。坊主姜敏今年四十四岁，看上去要比实际年龄年轻许多。他沉稳、干练。从小和着紫砂泥长大的他，和前辈们一样有着深厚的陶艺情结 。1992年高中毕业后，即被他的姑父、顾景舟大师的第二代弟子、国家级陶艺大师徐达明(徐汉棠长子)收为入室弟子。

　　1997年至1998年，在师傅的支持下，他进入中央工艺美术学院进修陶瓷工艺，不仅学习了一些理论基础，也开阔了视野。在姜敏的工作室，我拿起一把造型简练、色泽圆融的红木横把壶仔细端详，仿佛看到他的师傅徐达明年轻时的风采。徐达明当年“知青”下乡时做过木工，练就一身红木手艺，善于将紫砂与红木的精髓结合。如今在姜敏身上，具有良好的师承与扎实的全手工制作基础，刚中带柔，含蓄质朴。聊天中，姜敏透露了自己内心的遗憾，他的恩师徐达明于2016年3月病故，这给他留下了无尽的哀思，也感到肩上传承责任的重大。如今，他努力把紫砂与木质、与象牙等元素结合，不断创新。还与韩美林、成龙等名人合作，精心打造一件件精品告慰恩师。

　　整整一天，我用画笔和紫砂亲密接触，姜敏、天翼两位年轻手艺人的作品在我手中传递的古老而又朝气、传统而又时尚的信息，我感觉已不再是以往在宣纸上挥毫泼墨时的自言自语，那温润的质感和鲜活的泥土气息弥散在眼前、在心里。我在一个个不同造型、不同气质的壶面上，画上了茶马古道上的马帮驼队，画上了正在申遗的古茶山景迈山，画上了沟通南北的京杭大运河沿岸的江南小景——把我挂职十年的云南经历和留下青春记忆的江南风光画于壶上，留下一段人生的最好纪念。

　　常言道：后生可畏。我期待并祝福姜敏、天翼这两位丁蜀镇上的年轻工匠，摒弃浮躁，脚踏实地，不忘初心，留住手艺。