【张正中】创新紫砂工艺 学院派与传统融合的典范

张正中作品，《竹》系列。(张正中提供)

　　素来爱交朋友的张正中(图左)与非洲第一个诺贝尔文学奖得主索因卡合影。(张正中提供)

　　张正中作品，《壶非壶》。(张正中提供)

　　著名作家，也是宜兴市文联副主席的徐风，其笔下的紫砂艺人从容自如，着重文化底蕴，他批判紫砂壶时用文意境深远，鞭辟入里。他曾评论当代紫砂工艺大师张正中：「他至诚的向古老的传统工艺鞠躬。然后，把心得体悟融于创作，去寻属于自己的艺术之途。」

　　紫砂泥出现稀缺现象及紫砂壶适茶的双重特性，让紫砂壶成为茶道文化不可或缺的重要器物。2010年长风春拍推出第一个中国紫砂专场，仅60件的紫砂壶精品竟拍得数千万人民币，自此各大型拍卖公司争相推出紫砂专场，并确立紫砂壶为艺术独立门类而广受藏家追捧。而后，中生代制壶工艺大师随着紫砂爆红成为眾所瞩目的巨星，身兼江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师地位的张正中，就是当代颇受关注的制壶大师。2004年被评为「中国紫砂十二精英」，获得「中国紫砂优秀青年陶艺家」称号，其作品被誉为是学院派中能与传统融合的典范。

　　顺应当代美学观 自我突破

　　访谈张正中时，会被他对紫砂艺术的极致追求强烈感动，这种追求经他诠释后彷佛是制壶就该如此，有股出于大自然的灵气。对于有人评论其紫砂作品稍显另类，他说：「我创作紫砂花器，力图在过程中探究出新的模式，非他人所谓是打破传统。我敬畏传统、尊重传统，我认为在尊重传统下的创新，才有被延续下去的价值。对于我的作品，我想说的是经由传统启发而产生或许更为贴切。」由此看出，张正中是把现代陶艺的语言融合在传统造型中，既体现江南文人「清」与「雅」的传统特徵，也顺应当代美学观与追寻自我对陶艺的突破，而获致极大的成功。

　　了解张正中的壶要看徐风的评论。他曾说：「懂茶的人，才配做壶;精于茶道的人，才能做好壶。」所以他形容张正中的《南瓜壶》就像你的一个老友，守着你，在寒夜或者春宵，始终不离不弃;而《年轮壶》，乾脆就是一段老树桩。古木的肌理，千年或者万年，形象逼真，甚至树干上一个结疤虫眼，也描摹得可圈可点。的确，张正中多次地提出：我们造「器」，要是为茶而生，为茶服务，因此作壶之人学喝茶懂喝茶，才能准确感受「器」的功能与美感，才能使壶和茶有机结合。

　　八年前，在紫砂领域早已声名远播的张正中来到清华大学美术学院陶艺系攻读硕士。紫砂圈并不以「文凭」论英雄，但他需要的不是文凭，而是大学的高度可以给他提升「眼界」。他说，传统紫砂花器中除开创先河的《供春》壶外，几乎以「象形」、「写意」为主，难道我们当代紫砂还要继续捏桃子、松竹、山水吗?张正中渴望打开现代紫砂意象之路，锤炼持久的艺术生命力，因此，从大学校门走出来的他，又再度跨入清华深造。有评论家尊称他为「学院派」的领航者，是极为贴切的。

　　工艺融合文化 作品有灵魂

　　学院经历让他深刻认识到，当代紫砂艺术不仅仅是靠「形」的魅力去打动人，更要靠意义的含量去打动人。他认为，真正的当代紫砂艺术一定是与人的内在体验相联系的，是与幸福感相联系的，是完全进入人们内心的，从而服务于人们的感受和观念，这就是作为当代紫砂艺术家需要思考的「如何在作品中表现当代的问题」。紫砂是全世界工艺最复杂的陶瓷门类，它的存在不光是工艺价值，还有其背后所含有的艺术价值与文化价值。唯有掌握了工艺，才能表达作者的内心思想和艺术观念，作品才有灵魂可言。这或许和一代宗师顾景舟曾说的「跟我的人，无文化者得我技，有文化者得我艺」有异曲同工之处。

　　张正中在当代紫砂艺术史上有其崇高的地位，他致力于紫砂花器全手工工艺的研究，恢復了紫砂花器的全手工制作及紫砂薄胎技艺，探索出一条独特的花器创作之路，对近代紫砂全手工花器创作做出了较大贡献。他不仅开启紫砂花器另外一种前所未有的可能性，而且在创作之余，以手把手的传授方式，带徒学艺，传承紫砂技艺，为新紫砂艺术注入新血，使传统紫砂拥有新的续用价值，拥有新的生命。张正中，就是这样的一位紫砂陶艺大师。