杨小泉，对朱泥壶情有独钟，从一而终

　　紫砂之路无捷径，手艺之途无快门。对于紫砂艺人来说，时光如沙漏，当一颗颗砂砾在手中流逝之后，春去秋来，花谢花开，不过就在俯仰之间，而保存岁月最好的方式，就是把岁月凝练成永存的壶韵。

　　择一城终老，遇朱泥白首，这是对杨小泉最真实的写照。

　　▲杨小泉老师

　　手艺人制艺深浅，博涉多寡，各有不一，乃至泥料、器型、装饰艺术者也各有所长，或广泛涉猎，或精纯专一。

　　而杨小泉，他只对朱泥壶情有独钟，从一而终，且善为朱泥大壶，一做一生。

　　一生只做一件事，并将它做到极致，这就是他独具魅力的匠人精神。

　　▲杨小泉老师参观顾景舟故居

　　因为热爱，所以选择

　　杨小泉生于宜兴，深受陶都紫砂文化熏陶，耳濡目染，尤其对朱泥爱不释手。

　　朱泥之美，美在细腻红润，艳而不娇，朱泥之壶，温润如玉，更是别有一番风韵，长期以来就备受壶友喜爱。

　　小鱼戏水 大红袍

　　九十年代末，台湾功夫茶风尚一时，泡功夫茶以朱泥壶为最。上等的茶开汤后香气高扬沉稳，汤水绵柔细腻，韵味持久深沉。朱泥壶质地细腻紧密，尤其适合于泡高香型的茶，它能最大限度的保留并发挥高香型茶的香气与汤感，两者之间相得益彰。

　　而当时朱泥壶的制作已经失传近一个世纪，可谓是一壶难求，年轻的杨小泉带着满腔热血毅然投入其中。

　　从此，他踏上了朱泥壶的复兴之路。

　　因为热爱，所以选择;因为选择，所以坚持。

　　正如他所说：有些事情，总得有人去做。

　　▲日常泡茶

　　十年饮冰，难凉热血

　　众所周知，紫砂技艺以师承为主，在那个朱泥壶断代的年代，没有大师指导，唯一的参考物便是几片老壶身筒和几本旧书。但是，理论和实践毕竟会有出入，加之朱泥的收缩比大，成品率低，容易变形开裂，限于当时的制作工艺，杨小泉所作之壶无一成品，皆以失败告终。

　　做一把坏一把，坏一把再做一把，他从未气馁，反而更加刻苦专研，靠自己一点点摸索改进。从零开始并不可怕，可怕的是不敢走下去。

　　壶把容易扭曲，壶嘴老是开裂，壶身坍塌等等一系列问题接踵而至，从壶钮到壶底，有时候一个小问题就得花好上几年的时间才能彻底完善。仅仅是为了做好一把梨形壶，他就用了四五年的时间，从器型上苦下功夫，才使壶身线条流畅衔接自然。

　　这一摸索，便是十年!十年来，杨小泉做废了上千把壶，稍不如意的，他都会从中总结失败的经验，会仔细的观察泥门的致密度等等寻找原因，反复制作，反复改进，直至满意为止。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这种赤子之心的认真与执着，何其难得!

　　所幸，岁月未曾辜负这个努力的人。

　　▲杨小泉老师制壶

　　而今，经过三十余年的制壶生涯，他依然不曾稍有懈怠，不忘初心，将所有的心血都倾注在朱泥壶的传承和创新上，不仅成为了高级工艺美术师，其作品也是多次荣获国家级大奖，朱泥大壶更是名重业内。

　　所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，然后，增益其所不能。

　　制大壶若烹小鲜

　　坊间有“自古朱泥无大品”之说。一般的朱泥小品成型难度本就较大，对于朱泥大壶来说更是极难烧成。

　　杨小泉的朱泥大壶，在业内独树一帜，其制作手法，非一般壶艺师所能及。他曾做过一把3300cc的朱泥大壶，像这种容量的朱泥壶，没有十足的信心，绝大部分壶艺师都不愿意尝试。

　　为了将朱泥大壶做成功，杨小泉慢慢尝试改进制壶工艺，从小壶开始，逐渐将壶容量提升，循序渐进，从小品到中品，从中品再到大品，当一个容量能够熟练制作出来的时候再加大些，不断挑战，不断失败，不断专研，不断超越。有时候仅仅为了改进一个小细节，反复实践一再重做，不达理想效果决不罢休。

　　一步一脚印，一级一台阶，他把简单的事情做到了极致，所以，朱泥大壶便成了他的代名词!

　　以简为美，以素为雅

　　杨小泉的朱泥壶，多以传统器型为主，且多为光素器。

　　传统器型是紫砂壶之灵魂，是紫砂艺术之根本，大部分壶友都偏爱之，因为经典，所以永恒。

　　杨小泉曾师从陈国良先生学习壶型创作，深耕传统器型三十年，精进不止，独具心得。他的朱泥壶追求的是宋瓷以简为美的壶韵，讲究古典的韵味美和极致的线条美，这种审美观念在他作品里表现的淋漓尽致。

　　提及制壶，都离不开好泥料。鱼籽砂是杨小泉珍藏泥料之一，因砂感细密如鱼籽，故又名鱼籽砂。他家藏的鱼籽砂都是精选的赵庄朱泥矿料，用热水冲淋朱泥壶，立展娇艳的鲜红色，氤氲中有紫光游移，泡养包浆后红色沉稳，如玉脂般莹润。

　　合欢 大红袍

　　“这么多年来，对传统器型的把握，自己非常有信心”

　　说起传统器型，他自然而然地散发出一种自信，这种自信来源于数十年深厚的功底。他对于朱泥的水平、梨形、龙旦、西施、潘壶等等传统器型的把控极为老练，已能达到够随心所欲的变化，深受壶友们喜爱。

　　若要论他最为经典的壶型，自然当属水平壶。水平壶为功夫茶之利器，历代以来，以明末惠孟臣为最。杨小泉所做的水平壶，上追孟臣之工，下开大容之器，极其讲究工艺和致密结构，规整均衡，比例协调，尤显其高超之技艺和深厚之功底。

　　水平壶 赵庄朱泥

　　而对于初入门的壶友们，他最推荐的还是梨形壶。坊间有言“手中无梨式，难以言茗事”。梨形壶是朱泥器的一个代表，大部分壶型都可以从梨形壶型中衍生变化而出。入手梨形朱泥壶，能够帮助新壶友快速入门，提高鉴赏能力。

　　梨形 大红袍

　　在他所有的作品中，六方宫灯壶是他跨越式的代表作。此壶曾获2019年大地奖金奖，壶型取自古代官邸之宫灯，寓意喜庆祥和。

　　六方宫灯 大红袍

　　德艺双馨，敦行不怠

　　杨小泉对自己作品的要求非常之高，所以他的出壶率也极低，每一把壶都极其注重泥料和前期的工艺，追求完美。正如俗语所说，一件好的作品是值得等待的。

　　他非常喜欢书法，认为书法和壶艺的理念是相通，可以有助于对线条的把控。他的每一把壶都会有其亲笔手写证书，这在很大程度上减少了壶友的后顾之忧，降低受骗率。这不仅体现出其对作品的负责，更是对壶友的尊重。

　　▲六方宫灯壶

　　在采访中，杨小泉老师曾说过这么一句话“每一把壶都像自己的女儿，从制作再到壶友手中，就像嫁一个女儿一样”。

　　这种朴素无华的言语，正是老一辈艺术家的情怀和匠心精神所在。

　　“每一把壶都像自己的女儿”多么纯粹真挚的言语，仿佛道尽了天下壶艺师所有的心声，岂能不让人为之动容?

　　艺术是由内而外的修行

　　生活中的杨小泉是一个非常谦和的人，给人的感觉踏实，舒适，较易相处，那种对人真诚坦荡，对事认真负责的态度，散发出来的是一种平和之气，你会忍不住想向他靠近。

　　艺术源于生活而又高于生活。闲暇之时，除了练习书法之外，他还会站桩、打太极，这种虚静恬淡的生活态度，更像是一种修行。

　　千里之行，始于足下

　　对于未来规划，杨小泉说，未来太过缥缈，会立足当下，用心做好每一把朱泥壶，让壶友满意。同时可能会更加注重于对孟臣壶的研究，想将自己这一路走来的人生经历和感悟融入到传统壶型当中。

　　每个人都有属于自己的一片森林，也都有各自的人生履历。

　　而杨小泉，仿佛就是为朱泥壶而生。

　　他还在继续往前走

　　这条路，没有尽头…