新华社专访紫砂艺术大师吕俊杰

他自幼醉心紫砂，四十载生涯名誉等身，曾设计出《冰壶》《渔歌》等名作，获授中国艺术界首枚顾拜旦金质奖章……

他习武多年曾获大奖，从书画、雕塑等艺术创作里汲取灵感；为推广紫砂艺术，还拍过电视剧、MV……

中国陶瓷艺术大师吕俊杰，在他心里，万法皆可入“器”，万器亦需有“道”。

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功在壶外

吕俊杰的父亲吕尧臣是著名紫砂陶艺大家。小时候一放学，吕俊杰就喜欢去紫砂厂看父亲做壶。因为深知老一辈紫砂人的辛苦，母亲起初并不同意他子从父业。最终在家庭会议上，16岁的吕俊杰选择坚持自己的兴趣，并在随后顺利考入紫砂厂。

三年学徒生涯转瞬即逝，结果班里所有男生都改行了，只剩经常考第一的吕俊杰还守在泥凳前。对于吕俊杰，父亲期望颇高；对于超越父辈，吕俊杰也较着劲。

“十年前出去，别人总介绍我是‘吕尧臣大师的儿子’。他是一个了不起的艺术家，但我也有我的想法……就好像一直在大树底下，我也很难受。那么我就想，总有一天谁必须要提我才能提起他，我对自己有这个自信。”

这份自信源于“功在壶外”这四个字。在父亲的指引下，为了加强理论学习，吕俊杰先去了中央工艺美院学造型，后又到新加坡南洋艺术学院学雕塑；不仅从传统中华书画创作中汲取养分，甚至将武术的刚柔与造型也融入了壶里。

紫砂艺术历史绵长，珠玉在前，创新不易。吕尧臣独创“吕氏绞泥”，开拓紫砂装饰新技法。到了吕俊杰这代，父子都认为在实践和理论学习过程中，需要不断吸收其他门类的艺术，触类旁通地融到作品里，才能使其丰满有立体感，才能感染打动观者——只有这样的作品才算成功。

“紫砂壶也要有构图，也要有章法。要做到简约而不简单，这是比较难的。要守正，但是不能守旧。”

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器亦有道

名师之壶，恰如笔墨丹青，载事寄情。

“紫砂不能是简单的一把壶，它要由器具上升到道。”吕俊杰说。

紫砂壶在中国是家喻户晓的器皿，也是为数不多可以日日上手把玩的中国传统艺术。既接地气，也与传统茶艺密不可分。

“一般留下来的艺术，它一定要跟人们的生活息息相关，这种非遗文化才能源远流长。”

吕俊杰认为，紫砂壶流传至今，也反映了中国人的气质：润而不咄，柔却硬骨。源于泥土，看似素面素心，其实简约不简单。

而每件作品的产生，构思阶段往往都是最费力的——这一阶段甚至会长达数月。等到脑海里基本成型，他才会动手制作。

紫砂艺术性和技术性高度统一的特点，也决定了对手艺的精密度要求。比如泥料收缩度的计算，差之毫厘就可能导致整套壶烧制失败。因此，每件作品都像自己的孩子，吕俊杰随口就能讲出背后的故事。

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艺与时共

在吕俊杰眼里，“艺术家应该用作品来反映时代的美好，要阳光、正能量”。在他原创的百余件紫砂里，几乎件件背后都有一段充满时代烙印的故事。

《渔歌》是吕俊杰早期创作的代表作之一。当时每至太湖捕鱼季节，百艘船扬帆撒网，宛如一幅壮美的山水画。吕俊杰以此美景为灵感制成套壶，获得了第七届全国陶瓷评比一等奖。

“每个阶段都有自己满意的原创作品，因为每件都像自己的孩子，都留着那个阶段独有的印记和气韵，是无法再复刻出来的。”

无论何时，吕俊杰始终保持着练武的习惯。由于年幼多病，他小时候就开始习武，曾荣获香港国际武术比赛形意项目金牌。武术的造型、快慢、刚柔与紫砂壶有异曲同工之妙。

“一开始，练习武术纯粹只是为了强身健体，但练到后来，慢慢就练到了‘悟道’的境界。最终，就会在我的作品里表现出来。”

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力弘国瑰

在2017年“为奥运喝彩”吕俊杰紫砂品鉴会上，国际奥委会主席巴赫在看到吕俊杰的作品后多次与他拥抱致意，赞扬他的作品反映了人与自然的和谐，并邀请他到瑞士洛桑国际奥委会总部办展。

巴赫在交谈中得知吕俊杰的习武生涯，也知道了他从2008年北京奥运会起，陆续设计了多件与体育有关的作品。因此国际奥委会为吕俊杰颁发了一枚奥林匹克顾拜旦金质奖章，他也成为首位获得该殊荣的紫砂艺术家。

“作为一个中国艺术家，这枚跨界的‘奥运金牌’让我感觉非常自豪，当然也非常自信，作为文化大国，中国应该得到这份荣誉。当五星红旗升起来，真的有点催人泪下，很骄傲很激动。”

为了弘扬紫砂文化，吕俊杰还出任文化历史大剧《紫玉金砂》的壶艺顾问，并在剧中饰演镜空法师。2009年，他还主演主唱了电视纪录片《紫泥春华》MV。

“所有这些看似‘不务正业’的事情，我其实都是围绕一个核心：助力整个紫砂行业的发展和推广。”

北京冬奥会近在眼前，吕俊杰的脑海里已经有了不少构思。此前他曾设计过《冠军壶》《冰壶》等作品，这次他希望将滑雪、速滑等运动员优美的肢体语言有机融入作品中，设计出更多冰雪体育主题壶，为冬奥和中国文化传播作出更多贡献。

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