紫砂名门，后起之秀——范倩雯

范氏紫砂第五代嫡传人范倩雯，并非一开始就以制壶为毕生追求。儿时的她渴望去到“外面的世界”，却最终体会到其他行业的乏味与庸常。于是最终回归故里，从做第一把壶到做五把壶，再到许许多多把，踌躇满志地走上了传承与革新范氏紫砂技艺的道路。泥巴在她手中被赋予灵魂，里面充满积淀百年的精华与通往未来的无尽可能。

一、他们曾说，闲人才会制陶

在江苏省宜兴市丁蜀镇西望村，坐落着占地80余亩的“中华百年老字号”范家壶庄。22年前，清代紫砂名人范大生(钦仁)的嫡孙范伟群为复兴、传承、保护与弘扬范家先祖遗留下的宜兴紫砂陶传统手工艺，带领范氏紫砂艺人创办了这家壶庄。

范家是宜兴紫砂的名门望族，其中祖辈范大生更具盛名，在国内外连获大奖，享有“千金易得，大生壶难求”的美誉。范氏紫砂的发展绵延百年，然其传承过程并非从无波折，比如，第五代传人范倩雯其实并非一开始就将制壶视为毕生追求。民国时期就享有“千金难求大生壶”之美誉。所创作品连续六次获得国际金奖，是宜兴紫砂界第一个国际金奖获得者，受聘省宜陶、利永陶工传习所任首席技师。

范倩雯生于1991年。在她的儿时记忆里，西望村是一个以紫砂制作为主的“像合作社一样”的地方，父亲起初在紫砂厂的一个“基本上都是阿姨辈”的车间里制陶。每天吃完早饭，小倩雯会跟着父亲来到车间，好奇地东跑跑，西看看，在阿姨身旁一待就是一整天。再大一点，她开始触碰父亲手边的坯泥，有时也会像捏橡皮泥一样，自己做一些小摆件。

“他晚上一般会做得很晚”，范倩雯回忆道，“可能今天做出来一把壶，明天就会有藏家直接收购了。”当年，父亲的手艺在业内数一数二，不仅市场反响较好，也经常在各地举办展览。受人尊重。对于自家的制壶传统，范倩雯的认知是通过不同途径逐渐建立的。父亲的讲述是其中一个重要途径。他告诉小倩雯，在太祖父范大生的时代，种田是村里人的主要工作，“忙时种田，闲时做陶”。

深谙制陶之苦的太祖父范大生(范广善)希望儿子范钦仁能好好读书，出人头地，不要步他的后尘。但小钦仁偏偏迷上了制陶，他躲着父亲，半夜偷偷摸摸地起来做雕塑。一天晚上，范大生撞破了儿子的秘密，举着棍子追着他打。灵活的少年边跑边躲，范大生错手打在他尚未完成的飞鹰雕塑上。一棒子下去，鹰首略低下来，使翱翔的姿态更加灵动。著名雕塑“一棒鹰”诞生了。

对天真的孩童来说，看大人制陶，听大人讲制陶故事，都算得上一种乐趣。可是对经历了花季雨季的年轻人来说，跳出那片习以为常、平平无奇的成长空间，才是最心驰神往的所在。范倩雯亦然。在她的印象中，制陶又脏又累，“没有读书，没有出息，没有正式工作的人，才会去做这个行业”。父亲理解并尊重她的意愿，没有要求她从小学习制陶，也没有干涉她成人后的职业选择。

于是，“想去看看大城市是什么样，去见识一下外面的行业”的范倩雯，考大学时选择了审计专业，以找份稳定工作为目标，离开了家乡。临近毕业，范倩雯进入一家上市公司实习，离当初的目标越来越近。然而，一段时间后她却发现，自己并不是特别适应每天坐班8小时的工作模式，“时间上没那么自由，每天的工作就是面对表格和电脑。”

范倩雯决定从枯燥而无聊的工作中抽身。她回到家乡，调动父亲之前隔三岔五传授的技巧，结合自己琢磨出的成果，做了一把仿古紫砂壶。这一回，她第一次觉出了制壶的乐趣。

二、我想要别人一看，就知道是我的作品

范倩雯这第一把壶引起了父亲的一位老主顾，也是老朋友的关注。出于对年轻人的肯定和捧场，他当即定做了五把，每把出价1000元。

静香羞月 [ 编号：133527 ]

那一年，范倩雯23岁。小小的成就带给她信心，她又试着做了几次，发现“泥巴是有灵性的”，“有的动作甚至要练好几个月，才能真正掌握里面的诀窍跟关键点，而且有时候并不是人家说了你就一定能够体会到，都是要自己慢慢去感悟的”。

正式投身紫砂事业后，身为家族传人的范倩雯深感责任重大。坚定与迷茫反反复复，她就这样求索了六七百天。2015年，责任感终于不再是她对这门技艺的主要感情，热爱占据了上风，是时候迈向更高的目标了。

“其实有一种眼高手低的感觉”，新的阶段带给范倩雯新的困惑，“你知道这个壶应该怎么做，但是在你的手里就是做不出来。”困惑的时候，范倩雯会独自出去走一走，转一转，听听别人的见解，看看别人的作品，找到不同的感觉——这种感觉很难具体描述，“其实有时候就是一瞬间的事情，你忽然就明白原来这样才能做好”。

但“眼高”是件好事，范倩雯觉得，远大的目标能带来更大的收获。2019年，她拿到国家级助理工艺美术师职称;第二年，她在一场工艺比赛中斩获一等奖。“那次获奖让我认识了大家，也让大家认识了我。”范倩雯说，“那个比赛含金量比较高，是我们当地政府比较认可的一个比赛。我拿到一等奖之后有很多报道，那段时间也有很多人通过各种传播渠道了解到我的壶。”


双线竹鼓 [ 编号：133613 ]

多方面的认可和更大的知名度，让范倩雯感到她回归家族制壶事业的决定是正确的。面对技艺发展的不同阶段，她愈加笃定而坦然：“每个阶段有不一样的问题，这是一个不断升级、进化、演变的过程。”

这两年，范倩雯察觉到市场对范氏紫砂的新需求。她说“：没到市场之前，你自己可能都不一定会那么重视，但是到市场上去之后，有了对比，你就会知道你跟别人的区别在哪里，你应该有自己的风格，才会让人家一看到这个壶就知道是你的作品。”

范倩雯希望能让自己的个人风格稳定下来，“不要再做弧线，除了做家里的一些传承器形，我觉得还要做一些比较新颖的”。至于怎么做，父亲也会提出建议:在传统的基础上创新，但仍需更多操练。这精简之句却是每位紫砂技艺传承人的毕生之课，做出好壶并非一日所成，天赋之下就是日复一日的不断打磨，并无其他捷径。

三、最好的那把壶永远是下一把

紫砂是一门对匠人风格要求极高的艺术。就范氏紫砂而言，风格不是一朝形成的，正如范倩雯所言：“首先要在学习紫砂技艺过程中，了解和掌握名家前辈的技艺和特色，在逐步积累中形成自己的风格。”在范倩雯看来，范氏紫砂的风格不是一成不变的：“我们是一代一代传下来的，现在的技法更加精细化了，不会像以前那么老派，细节方面也会跟着需求与时俱进。”

相对而言，制壶是入门门槛比较低的传统技艺。但是，做完一把壶是一回事，真正“做好”却是另一回事，做一把“跟传统类型或普通的壶完全不一样的、有自己的风格”的壶，则是最难的。

范倩雯的制壶风格侧重搭配，整体而言，她目前的作品“还是偏传统一些，不是特别现代化”，“因为我们紫砂壶有一个特点是实用性，可能特别艺术的话就比较适合展览或者收藏，平时自己经常用的话是以实用为主”。

六方竹鼎 [ 编号：133515 ]

紫砂不仅是范倩雯的事业，也已经是她的一种生活和审美方式。她日常使用的茶具是紫砂，也经常在家具、生活用品乃至路边，捕捉到可用于紫砂的灵感。有一次，范倩雯在安徽省宏村欣赏古建筑，一处老宅门前的石墩子激发了她的制壶灵感，“觉得可以作为一个茶壶的身筒，然后自己去搭配茶壶的身头，后来做出来效果还是可以的”。

行外的朋友常跟范倩雯谈起紫砂，多数时候，大家的关注点在于紫砂壶的器形和泥料，“就是比较外观的一些东西”。如果条件允许，他们也会跟她学做一把壶，简单体验一下。范家壶庄建成之后，西望村的年轻人越来越多了。在拓展市场的过程中，范倩雯发现紫砂爱好者的年龄层也越来越年轻。她相信，经过这几年的扶持和推广，紫砂一定会发展得越来越好，被越来越多的人所知晓和喜爱。

范倩雯也在努力成为一个越来越好的紫砂匠人。她说，自己最好的紫砂壶作品永远是下一把，“因为自己的眼光一直在跟着外面的市场，包括一些潮流的东西在进步，这个网络时代也发展得比较快，充满着各种各样的信息，审美一直在进步”。所以每一把在完成的当下看起来很完美的壶，或者经过修改而变得完美的壶，“可能你过阵子就觉得它哪里不对了”。范倩雯说：“其实这也代表你一直在学习跟进步“。

文章转自网络，仅作分享，如有侵权请联系删除！