时间:2023-03-24 来源: 网络
创作要回归到作品最根本的比例和搭配上,在理解传统架构的基础上采用新的设计方法与装饰,这才不会导致喧宾夺主。只有保证基础工艺的操作熟练度,艺术作品才能经得起观摩和推敲。
——吴奇敏
吴奇敏女士生于陶艺世家,1979年开始从事紫砂陶制作,受到顾景洲、蒋蓉、徐汉棠等老一辈大师的指点。1985年吴奇敏师从吴群祥,四十载悉心钻研,全手工制作技艺扎实,所制作品造型古朴端庄,线条流畅饱满,有珠圆玉润之感。
《五彩组壶》获第四届西湖博览会金奖;
《彩虹提梁组壶》获第四届西湖博览会优秀奖;
《简洁壶》获第三届太湖博览会银奖。
2016年12月受邀参加第七届阿联酋“谢赫扎耶德文化遗产节”宜兴紫砂展,参展作品:《宋韵提梁壶》。
匠人手制 纯粹为本
紫砂行业的发展十分迅速,过去与现在的销售模式完全不同。吴奇敏个人有着42年的紫砂从业经历——她年轻时在紫砂厂做模具壶,讲究量产与实用,忽视了美感。“85年开始,我师从吴群祥先生,开始全手工制作。”
“目前,因为直播带货、模具壶批量生产等问题会挤占能够沉下心来做壶的人的生存空间。作为宜兴市人大代表,我针对此问题提出了提案,希望把紫砂行业发展得更加纯粹。”吴女士潜心于紫砂文化,对艺术真谛的不懈追寻,使她始终持续探索与学习。
造型点缀 极简追求
一把紫砂壶的造型设计不光要有理论,还要有基本功。“紫砂壶不仅仅是泡茶的工具,更是富有审美价值的艺术品。
“简约而不简单,这个才是我们真正要追求的。”吴奇敏认为紫砂设计应在传统基础上加以点缀,但是壶的整体风格应该追求简约,在极简中体现出造型美、设计美。“现在的年轻人设计有一些亮点,但是提升空间还很大,还是要静下心来把所学融入到实践中,在时间的沉淀里做出自己的风格。”这是吴女士对紫砂年轻艺人的真诚期许。
荏苒光阴 壶亦人生
“我生活比较规律,正值艺术生涯黄金期的末期,眼光、手艺、精力还能够发挥余热。我的年龄不允许我继续浪费时间。”对于每年甚至每季度要完成什么艺术目标,吴奇敏都有自己的规划。
当今,紫砂行业不仅面临电商带来的冲击,还面临着传承困境。大多老手艺人都在坚守着本心。吴奇敏期望年轻人去勇敢追寻内心的向往,时间会交出最终的答卷。
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