江苏宜兴市东南12公里的鼎（丁）蜀镇，濒太湖，傍鼎（丁）、蜀二山。镇不大，却窑厂众多，从明清“三大”到近代大师，紫砂妙手层出不穷。据考证，自明代起，画溪两岸窑火绵延不绝；“
紫玉金砂”的美妙传说在这里代代相传，演绎至今，铸就了“紫砂之都”的流芳美誉。
伴随改革开放的步伐，人们已不仅仅满足衣食无忧的生活，朦胧的文化意识唤起了人们对文人雅士的历史追寻。盛世重收藏，上世纪八十年代，收藏界刮起了紫砂壶旋风。一时间“洛阳纸贵”。上世纪九十年代，继“宜兴四小龙”后一匹“黑马”脱缰而出——周卫平壶艺作品在中国收藏界崛起，进而得到东南亚及海外收藏家的青睐。
周卫平制壶技艺、创新造型得到了制壶前辈大师们的肯定及赞赏，他也与一批中国文物鉴定大师、国画名家们结下难解的“壶缘”。2004年，周卫平壶艺作品《寿乐提梁》、《游龙戏水》先后入选了中国文联、中国美术家协会主办的“2004中国文化年——巴黎艺术周陶艺展”、“2004年中国艺术周——中国当代陶艺展”，分别在法国、加拿大展出。2004年8月，周卫平受中国美术家协会派遣，参加在塞尔维亚和波黑共和国举办的国际陶艺家创作交流活动，期间创作的陶艺作品《依、偎》获组委会金奖，为中国陶艺界赢得了声誉。
看周卫平的作品，似乎一系列的创作成就在新世纪爆发了。 而了解他的人都知道，他是厚积薄发。1979年，周卫平便开始了他的陶艺生涯。1983年，入中央工艺美术学院进修陶艺设计。1985年开始，他的紫砂作品香炉、台灯、笔饰、壶等先后多次获全国陶瓷创新评比二、三等奖和优秀奖。上世纪八十年代后期，周卫平将创作的重点放在紫砂壶艺方面，先后得到顾景州等多位近代制壶大师的耳提面命。其壶艺作品《360度旋转提梁》、《寿乐提梁》获全国陶瓷创新奖。
多年的创作、实践、积累，周卫平的壶艺作品已渐入佳境。他创作的《游龙戏水》壶，由壶体、杯托、杯盏浑然一体组成。四条祥龙从云端（壶盖）探身而下，杯托似海水翻腾，托举着四个杯盏。远观似中国古代地震仪，近观则无传统紫砂壶的壶嘴、壶把。最叫绝的是，沏茶时将壶体旋转90度，四条祥龙口吐玉液，飞流似从天而降，将四个杯盏注满；沏茶后将壶体再旋转90度，流水戛然而止且滴水不漏。绝就绝在此机关并无磁铁或电磁开关等现代科技手段，全凭巧妙的结构设计完成。清华工艺美术学院（原“中央工艺美术学院”）陶瓷系教授杨永善看后说，此壶突破了传统壶“把、嘴”的概念，设计新颖，是近年来不可多得的作品。他创作的《劲
竹提梁》壶，竹节不论粗细，每一根线条清晰流畅，遒劲有力。该壶绝妙处在提梁竹梢，它不经意地在壶嘴上打了个“活结”，似乎饮茶后人们可以把这根做壶把的竹梢解下来；制壶大师徐汉堂看后，大赞这个“结”打的好，称此壶已入“意合、工合、心合”的佳境。
把玩周卫平壶艺作品，不由得让人感叹其立意新颖、造型精巧，从打泥、成型、贴片到明珍功夫、推墙刮底，每一道工序都透出他的心力。他的作品线条挺拔流畅，力显阳刚；大弧面造型饱满圆润，润显阴柔。整体光敛沉着，阴阳和谐、师法有度，浑然天成。藏家通过对壶的养护，每一次触摸都似乎透过壶身与工者进行着心灵的对话，每一道明珍功夫都让人们隐隐地触及到那遥远的梦幻般的文化积淀。
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