5000把壶当“孩子”般养

　　在深圳，有这么些紫砂玩家，从上世纪80年代初便与紫砂壶结下不解之缘。他们或藏品众多，却只藏不卖；或寻遍全国，只为觅得精品名壶。虽玩壶初衷大相径庭，其共同之处却是：在买壶、藏壶、养壶过程中，生发出对中国紫砂文化的热爱。

　　在养壶中养心

　　有着20多年藏壶史的吕解放1997年定居深圳，随他一起来深的还有上千把紫砂壶。在随后的10多年时间里，他继续扩大战果，如今在他名为“无香居”的书斋中，已藏有5000多把紫砂壶。这些壶中，既有价格不菲的“孟臣壶”，也有虽出自无名之辈，但用料和工艺皆属上乘的壶中精品。

　　回忆起与紫砂壶的渊源，吕解放称，除了与家父爱好有关，还得益其老家所处地理位置。吕解放老家在浙东石塘镇，镇上有个荒无人烟的三蒜岛，是中国台湾距内地最近的避风港之一。上世纪80年代初，台湾渔民上岛避风时，向当地居民求购紫砂壶。到了上世纪90年代初，台湾的紫砂壶炒得如火如荼，小镇也兴起了大量收购紫砂壶再转手给台商之风。在此期间，吕解放藏得多把明清名家老壶。吕解放说，现在，随着名家紫砂壶价格一路攀升，古玩市场上，精品老壶已难觅踪迹。现在这些动辄数十万元的名家老壶，20年前他在民间搜集时，大多在几百到几千元不等。

　　20多年的藏壶经历，还令吕解放结交了多位紫砂工艺师朋友，如“壶艺泰斗”顾景舟的弟子、高级工艺美术师吴亚平就曾特意为吕解放打造“鼎丰壶”和“吕公壶”。同时，吕解放还会隔三岔五去宜兴，与当地工匠玩紫砂泥料，探讨制壶工艺。

　　吕解放告诉记者，他收藏的这5000多把壶，从不出售，无论其是否出自名家，在他看来都如同自己的孩子一样。作为玩壶者，他更喜欢在养壶中养心。由于紫砂壶原料为泥、且经高温烤制，在使用之初有火气和土味。但玄妙的是，在日复一日的茶汤滋养中，紫砂壶会逐渐出现温润如玉、色泽饱满的“包浆”，更显壶器的质感。而玩壶者则在漫长的“养壶”过程中静心、养心，并由此获得养壶、玩壶之道。

　　在名家中寻名家

　　与吕解放不同，深圳藏家项辉只收藏名家壶。从1994年初次接触紫砂壶，他便与名家壶结下不解之缘。当年，还在大学学设计专业的项辉分到宜兴实习，因为同学的叔叔是顾景舟的入室弟子吴群祥，项辉便有幸获得了他有生以来第一把紫砂壶。1995年，项辉来到深圳，此后十多年，他做过设计师、当过教师，但收藏紫砂壶一直是其最大的爱好。藏品虽不多，但件件是精品。

　　“对于藏家来说，名家壶最具收藏价值和市场潜力，这与玩字画是一个道理。”项辉告诉记者，他从不到市场上买壶，如有需要，会直接去宜兴，找到自己较为欣赏的壶艺名家，量身定做。不过，他也强调，玩壶之人绝不能盲目信任所谓的“名家”。在宜兴，从事制壶工艺的不下3万人，其中口碑好的不超过50人。圈内“代工”现象非常严重，很多人顶着“国家级工艺美术大师”的头衔，多数作品却出自他人之手。

　　“即使是同一个作者，其在不同时期的作品价值也是不一样的。要想选到真正好的名家壶，就必须对紫砂文化有深刻的了解。”项辉说，为研习紫砂文化，他家中书柜里藏有数百本紫砂文化书籍。每本书，他至少读过两遍以上。
“玩出”紫砂文化

　　随着紫砂壶收藏热在国内的兴起，藏壶、玩壶者渐多，深圳紫砂壶市场也有渐热之势。对此，项辉的看法是，深圳的紫砂壶市场与国内多数城市一样，并不规范，很多藏家“道听途说”，“盲目跟风”现象较为严重。“如果带着投机的心态收藏，肯定是不行的。‘玩出’紫砂文化才是最关键。”

　　事实上，对于玩壶之人来说，往往会经历一个从买壶、养壶、创作文人壶到研究紫砂文化的过程。周锦春便是如此，毕业于南开大学哲学系的他在玩壶的过程中，发现紫砂壶的结构、形状以及壶体的雕刻装饰，无不体现出中国博大精深的传统文化与哲学思想。工作之余，还将多年来的玩壶心得呈现于笔端，并在博客和相关网站上发表了多篇有关紫砂文化的文章。

　　周锦春告诉记者，紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体。铭、镌的内容丰富，不仅有与茶文化、陶文化相切的词句，还有哲学、伦理、道德、知识性的内容，赋予了紫砂壶丰厚的文化内涵。在赏壶的过程中，感受中国传统文化神韵，美妙至极。

　　小壶里有大乾坤

　　“茗注莫妙于砂壶”，紫砂文化以其古朴典雅的文化内涵和深沉庄重艺术形态著称于世，在茶文化中独树一帜。10月17日，112件紫砂壶茶具精品亮相“潘家园第二届茶文化节——茶具精品展览”，紫砂强烈的感染力和极高的收藏价值、使用价值，引来众多爱好者，并在京城掀起一股紫砂热的浪潮。

　　“神韵”是紫砂的生命

　　“一个人要有精神，有韵味。一只壶也是如此。”当代紫砂陶艺名家、中国民间工艺品收藏协会紫砂高级鉴定师史志鹏在当日举行的文化大讲堂上指出，品神韵对于鉴赏紫砂壶是至关重要的，包括设计、造型以及紫砂壶本身所折射出的精、气、神，鉴赏者往往在看到这只壶的第一眼就会对此有感觉。

　　用史志鹏的话来说，“神韵是紫砂的生命所在。”也就是说，用“神韵”二字去理解紫砂壶的“艺术”灵魂，作品的表现主题，是件大气、秀气、雅气，而不是小气、邪气、俗气的作品。物动气移，气移则流，流则有量，量积形力，力出有角。看线条的流畅和贯通，遵从客观法则，发掘自然内在美和艺术的真理性。

　　紫砂用料至关重要

　　“五色土”、“岩中泥”、“天青”、“暗肝”、“海棠红”、“朱砂紫”、“水碧”、“墨绿”、“黛黑”、“栗色”、“桐绿”、“榴皮”、“沈香色”……古人对于紫砂泥的描述更加增添了紫砂的神秘色彩。据介绍，朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥、紫泥、团泥，这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

　　“在选购紫砂壶时，对于其用料的判断是首要的问题。”据史志鹏介绍，收藏紫砂的主要因素之一是紫砂的“纯品”，而所谓纯品，是指所用材质为正宗的紫砂陶土，经过严格的工艺流程，用纯紫砂泥合成相配，泥性相通，泥质纯洁，泥色自然，泥相丰富。

　　通常紫砂泥40－50码的，制作者一般比较容易制作，码数越高材质越加细腻。史志鹏告诉记者，现在市面上有一些较为低档的紫砂壶，为了使颜色更加丰富而美观，在泥料中会添加一些化工颜料，虽然经过上千度的高温氧化，对身体无害，但对于收藏者来说，却不是值得一藏的精品。

　　三点一线简易鉴赏法

　　“性刚者则玩柔壶。心乱者玩条直壶。身孤者玩自然壶。气软者玩方壶。阴阳中和，事半功倍，玩壶之奥妙所在。”对于爱好紫砂壶的藏家来说，紫砂壶的器形无疑也是鉴赏的重要元素之一。对紫砂圆器造型来说，要求达到“圆、稳、匀、正”。圆，要有感情，在肩、腹、足等过渡处，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，要大方有度，流动节奏中有稳定之感，古朴而有沉稳之韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、钮、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体；正，指制作严谨、规范、圆正、润湿。对紫砂方器造型来说，要求造型明快、工整、有力、挺拔、雄浑、具阳刚之气。“以方为主，方中寓曲，曲直相济”。

　　面对纷繁复杂、各式各样的紫砂壶，史志鹏介绍了一个非常简单易学的入门鉴赏方法。也就是面向壶体，其壶嘴、壶把以及盖钮三点应当连成直线，然后把壶体倒立，三点仍然能连成一线，就能初步判断此壶是把好壶。

　　巧辩手工壶与模具壶

　　“出色的紫砂壶作品，不乏文人参与创作。”史志鹏说，文人喜欢在壶体写诗、作画，无形中增添了紫砂作品的艺术气质，更加使此类紫砂壶价值陡升。此外，史志鹏告诉记者，有题诗作画的紫砂作品往往都是纯手工制作的。那么，如何区分紫砂壶究竟是手工打造还是模具批量生产的呢？据史志鹏介绍，手工制壶重量较轻，而使用模具制作的紫砂壶反倒较重，而且壶内表面较为光洁，手工壶壶内则会略微粗糙，会留有手工制作的痕迹。

　　买名家还是买工艺？

　　2008年的秋拍市场上，嘉德“至味涵硕·紫玉金砂名品”紫砂专场上，备受关注的顾景舟“雨露天星壶”以156．8万元摘得该场桂冠，蒋蓉的“五头束柴三友壶”拍得50．4万元，何道洪的“梅花周盘壶”也拍出44．8万元。就在此后的两周，一把唐云生前收藏的顾景舟制、吴湖帆绘的大石瓢壶在上海以318万元成交。即使在金融危机的背景之下，紫砂市场却热闹非凡，大师作品更是价格一路飙升。

　　经过上千年的开采，紫砂泥越来越稀缺，红泥中的佳品朱泥储量在1973年就已枯竭，红泥产品近乎停产。紫泥中的上品“底皂清”泥的储藏量也日渐稀少。据业内人士介绍，宜兴的紫砂泥最多只能提供50年的开采量了。这些无疑给普通的投资者以及紫砂爱好者们传递了市场利好的信号，也就是说紫砂市场即使在经济不景气的环境之下，仍有潜力可挖。

　　有专家表示，大师作品兼具艺术性和投资性，既能满足人们的审美需求，又具有保值增值的功能，因此投资大师制作的紫砂壶，是比较稳妥的投资方向。然而对此问题，中国当代著名紫砂陶艺名家、中国民间工艺品收藏协会紫砂高级鉴定师史志鹏则认为，收藏一件好壶，还是首要看泥料、看工艺、看器形，是不是大师的作品则是其次，如果是材质、工艺、器形都很上乘，即便不是大师作品，也必定值得投资；当然，如果兼具品质好，同时又是大师的创作，升值空间自然更大；投资时，要避免盲目追捧大师作品，大师的名号是虚的，品质才是最真实的。