谁来拯救中国传统工艺美术 后继乏人很普遍

　　木雕、堆锦、剪纸、皮影、推光漆器、瓷器、刺绣、泥塑……各具特色，色泽夺目。半个月前，经由精挑细选，具有深挚文化底蕴，制作工艺精湛的30件工艺精品运抵上海，作为山西工艺美术的代表作品“入驻”上海世博会山西馆。
　　本次带队送选展品的山西省工艺美术学会理事长李荣钢介绍说，传统工艺美术作品最能反映中国悠久的历史和文化，最能够彰显民族的明显特征。
　　传统工艺美术作品带给人艺术享受和熏陶，然而，跟着经济建设的提速，这些传统工艺正在慢慢地被市场忽视甚至淘汰。在法律层面上，我国仅有一部《传统工艺美术保护条例》，仍是1997年制定的，早已不适合当下的现实情况，对于传统工艺美术的保护已经到了一个紧迫的关头，完善立法刻不容缓。
　　政府正视不正视，是对民间工艺美术的一种姿态和导向。
　　“保护民间技艺，必需建立一个科学有效的保障机制，否则任何口号都是空口说。
　　传统工艺美术应该坚持两条腿走路，既留存原汁原味，又努力做好市场化的开发，方能避免自生自灭
　　1、失山失地节节败退
　　中国南通是工艺美术品重点产区之一。资料显示，上世纪七十年代至九十年代，全国民间传统工艺有23个品类，南通占了16个，当时的绣衣出口占全国13%，工艺帽出口占全国4%。
　　而今，南通工艺美术境况已风光不再了，“除了红木雕刻、工艺帽等少数品类形成一定的工业规模外，绝大多数生存艰难，处于‘保种’状态”。
　　据沈寿艺术馆馆长卜元介绍，南通扎染曾是全国最大的出口基地，而今销量锐减，企业萧条；刺绣、蓝印花布、剪纸、灯彩等一大批享有盛誉的民间技艺也陷入“风雨飘摇”之中。业内人士将其称为“失山失地，节节败退”。
　　“工艺美术有其自身的特殊性，不能一概而论。”南通市工艺美术行业协会秘书长苗金卫对《法治周末》说，有些民间技艺可以实现工业化，如红木雕刻、鹞子等，但也有的由于应用范围小，产量极低，只能由政府搀扶才能生存。
　　传统工艺美术的劣势，从厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白的谈话中也可见一斑：厦门工艺美术业灿烂时期是在上世纪八十年代。当时有漆线雕、箔画、珠绣拖鞋等传统工艺品。
　　如今珠绣拖鞋已经消失，箔画出产也极度萎缩。漆线雕一度作为闽南民间工艺品的代表，具有较高艺术价值，被中国工艺美术馆珍藏，如今也苦苦支撑。主要是由于内地一些厂家也纷纷出产，厦门厂家用工本钱高，竞争处于劣势。
　　据“十一五”期间全国工艺美术普查数据显示，全国1865个工艺美术品种中，发展良好的959个，占51.42%;生存难题的536个，占28.74%;濒危和停产的370个，占19.84%。传统工艺美术的保护发展题目，枢纽在于法律和轨制的保障。
　　今年“两会”期间，中国工艺美术巨匠、扬州玉器厂总工艺师高毅进呼吁政府拨款建立传统工艺美术保护发展基金，给予一定的税收优惠政策，并明确传统工艺美术人才的培养保护措施，为中国工艺美术巨匠提供良好的进修、培训、工作和糊口前提。
　　2、传统工艺美术后继乏人
　　52岁的南通蓝韵坊布庄工艺美术师黄琦最近愁眉不展，他已经从事传统布艺工艺30余年，自称在行业内还算年青的，自小就随着师傅学艺的他现在并无一个门徒，自己的工艺如何传承？跟着市场的不断缩小，这行饭是否还能吃？他感觉年青人中愿意从事传统手工艺的人越来越少。
　　与他有相同感觉的还有南通蓝印花布博物馆馆长吴元新。他直言，他17岁进入染坊学徒，47岁被评为中国工艺美术巨匠，30年对于现代年青人来说时间太长、本钱太高。不仅仅是布艺，其他中国传统工艺美术也面对着后继无人的传承尴尬。
　　据南通市文化局提供的信息，目前支撑民间手工艺出产的中坚气力春秋都在55岁以上，而40岁至55岁春秋段泛起断层。
　　“社会观念发生了巨变，很难找到合适的传承人。”吴元新对《法治周末》说，“2006年清华大学美术学院请我去讲课，姑苏大学请我去带研究生，我想这下好了，可以挑选传承人了。可是三年下来，毕业学生无一人愿意从事蓝印花布技艺，这样的教授教养只能起到传播传统文化的作用”。据了解，南通市三个国家级非遗民间技艺———印花布、板鹞鹞子、仿真绣，都是靠中老年工艺家在艰难地支撑、维持。
　　后继乏人成为普遍的严重题目。
　　年逾六旬的缂丝艺术传人王玉祥，在找不到人学的情况下，逼自己的女儿女婿学。有“江东船王”美称的红木雕刻巨匠朱宇，因女儿对这一行不感爱好，只得“逼”科班出身的女婿从头学红木雕刻。
　　3、国家搀扶与市场结合是出路
　　针对题目，良多地方设立工艺美术行业保护发展基金，落实巨匠带徒补助轨制。
　　扬州每年拨款100万元用于传统工艺美术保护和发展，国家级巨匠带徒每月享受1200元的补助，省级巨匠每月1000元，国家级非物质文化遗产传承人每年补贴8000元。杭州从1998年起，每年拿出200万元搀扶重点传统工艺美术的保护和发展，重点项目的枢纽岗位还享受工资额10%至15%的特殊补助。
　　不少受访的民间艺人表示，政府正视不正视，是对民间工艺美术的一种姿态和导向。“保护民间技艺，必需建立一个科学有效的保障机制，否则任何口号都是空口说。”吴元新说。
　　江苏工美协会秘书长苗金卫告诉《法治周末》，传统工艺美术应坚持两条腿走路，既要留存传统技艺的原汁原味，又要努力做好市场化的适度开发，方能避免自生自灭。
　　业内人士已留意到，近年大部门地区建起了工艺美术馆，设立了富有特色的工艺品市场，如姑苏刺绣一条街，扬州玉器工艺品市场、无锡紫砂专业市场等，都成为具有影响力的专业特色市场和旅游景点。连民间工艺美术资源相对贫乏的常州，政府也投巨资建立了工艺美术馆，设立巨匠工作室，无偿给海内的工艺美术巨匠使用。专家表示，政府搭建公共平台，这对增强工艺美术的气愤但愿和活力，是行之有效的“扶一把”举措。
　　在人们心目中，传统手工艺品通常出自家庭作坊，然而，在福建，工艺美术工业出产实现了规模化发展，有的甚至成为工业集群。2006年莆田建设了海内最大的工艺品专业交易市场———中国莆田工艺美术城，47万平方米内集聚了古典家具、雕艺、珠宝、字画等传统艺术行业，集研发、出产、加工、批发、零售和展示为一体，引导资源的整合。从产品概念的产生直至到达终端消费者全过程中的每个环节都可以在这个工艺美术城里完成。跟着现代技术的发展，越来越多的设计图型都由专门的电脑设计软件完成，一些原料的初步加工也实现了机械化。不仅降低了本钱，也促进了工业链上各环节之间的交流，有效进步了企业对市场需求的适应能力。
　　作为目前厦门惟一进入国家非物质文化遗产名录的工艺美术品，漆线雕产品的发展之路也定位在规模化，优必德公司副总经理傅琳琳透露，目前他们在全国有70多家专卖店，销售网络已经建立起来，但是出产能力严峻不足。
　　由于漆线雕是一种地方特有的传统工艺，会做漆线雕的人几乎都在厦门，有良多家庭小作坊散落不同的地方，所以公司未来计划陆续收购这些小型的家庭作坊式企业，扩大经营和出产规模，为企业上市融资，让传统工艺品的发展搭上资本的快车，终极走向海外市场，让中国精美绝伦的漆艺文化真正地“走出去”。