紫陶中兴

　　这场名为“建水紫陶艺术作品展”的展览，今天下午2点才在岁月画廊正式开幕，但此次展出的数十件云南建水紫陶精品，已经有十几件被藏家抢先订购，有一把紫陶壶因为被提前赶来的上海藏家坚持带走，致使展厅一角悄然出现一个空荡荡的小展柜……

　　此次展览的策划人之一谭先生很有信心地告诉记者：“将来建水紫陶的知名度和美誉度，一定会赶超过去的宜兴紫砂，不仅有精品茶具，还有多种多样的紫陶艺术品。”昨天，成都商报记者更面对面专访了此次展览的两位紫陶艺术家：陈学和向进兴，听他们细细道来：区分工艺品和艺术品的关键是什么?

　　原创

　　紫陶从工艺品升级为艺术品

　　昨天下午，在岁月画廊的沙龙里，成都商报记者见到了陈学和向进兴。此次展出的绝大部分建水紫陶，都出自他们二位之手。这两位“紫陶达人”也是多年老友。陈学是云南个旧人，向进兴则是建水本地人，他的家族在当地十分有名，因为他的先祖、那位著名的陶艺大家向逢春(1895～1964)。”他把建水紫陶从实用的器皿提升到了艺术品的高度。”向进兴告诉记者。

　　在向逢春之前，建水紫陶最兴盛的时候刚刚过去。那是一段令人感情颇为复杂的“辉煌时代”：鸦片战争前后，不少中国人吸食鸦片，而烟斗中的极品便是建水紫陶的产品。“这些紫陶烟斗不仅精美，而且花纹图案都极有品位，是文人画的装饰风格，被当时的达官贵人们视作上乘之选。”

　　新中国成立后，建水紫陶经历了一段低潮，档次降低到“汽锅”这样的实用器皿上。近年来，在当地政府的大力扶持下，建水紫陶又渐渐兴盛，这次则是走上了一条“艺术之路”。这条路上的两位“领军人物”，便是向进兴和陈学。

　　两人在2004年认识，当时陈学还没有开始做陶器，但已经因微雕技艺而出名。渐渐地，陈学就萌生了将微雕与紫陶联系在一起的想法。至于向进兴，其实他的父辈也没有人做紫陶，他也是半路出家。“大概从1997年开始吧，之前我一直在画画。”和陈学一样，他也久存将绘画艺术运用在紫陶上、提升紫陶品位的心思。他们也都发现：只要有美术基础，学做紫陶就会快得多。”

　　他们进步非常快，如今，两人都已是建水紫陶艺术的代表人物。他们告诉记者，区别工艺品和艺术品的那道分水岭，就是紫陶上的原创书画。“我看到之前的报道上说一把小壶一万多，好像很多人感觉很贵，其实你和宜兴紫砂比比就知道，宜兴紫砂壶一万多一把太普通了。因为宣传力度不够，外界对建水紫陶的认知还远远不够。所以价位还有很大的上升空间。”陈学说，“乍看起来，这些紫陶上的图案都是传统书画，但和纸上绘画有着本质区别———因为它不是用笔画的，难度非常大。要在紫陶上保持最初的绘画语言和风格，非常难。”

　　火爆

　　很多藏家已提前订购了茶壶

　　在岁月画廊的沙龙里，成都商报记者还见到了几位在这次展览中提前订购了紫陶作品的藏家。记者发现：他们中间多数先买的都是陈学的小茶壶。为什么呢?谭先生一言道破了个中奥妙：“自从今年宜兴紫砂壶出了那个事以后，很多喜欢喝茶、玩壶的人都吓得不敢用了，更不敢继续收藏紫砂壶。于是他们就自然而然地将眼光转移到了紫陶上来。”

　　谭先生还告诉记者：宜兴紫砂出事后，建水当地政府很重视紫陶是否有问题，要求每家每户送自己的东西去检测。“最后检测下来，紫陶丝毫不含有害物质，远远低于国家标准，而且含铁量很高，对人的身体还颇有好处。云南有非常好的普洱茶，但在泡茶的茶具方面很薄弱。我觉得现在正是让大家知道紫陶的时候。”

　　藏家高峰告诉记者，自己曾经是个驴友，经常开车出去玩。“有一次我们去云南旅游，到了建水的碗窑村，到了那里后，我才发现它原来是中国四大名陶之一。看到陈学的那些茶壶，填料非常精细，很有文人气质，当时我就买了把小壶。”随后一年多的时间里，高峰陆续收藏了十几把陈学的壶。“我还想今年在成都开一家专营建水紫陶的店，开了的话，那就是成都第一家。”

　　另一位成都藏家丁仲杰则在此次展览开展前订购了一把茶壶。他平时就很喜欢喝普洱茶，家里之前也收了十几把宜兴紫砂。“今年5月看到央视曝光的那个节目后，我就不敢再用了。虽然那些也不一定就是有毒的，但心里总觉得别扭。我觉得紫陶看起很舒服，也确实做得精细，心里喜欢，就买了。”

　　与上面两位相比，来自建水的云南藏家孙少明则比较“大手笔”：一口气订了6把壶!这位从事路桥建筑行业的藏家也收藏很多其他类型的艺术品，书画瓷杂门类众多。“宜兴紫砂出事后，我好几把宜兴的壶都不敢用了，喝茶都用了一段时间的玻璃杯。”孙少明笑着说，“这次在成都看到了这么多建水紫陶艺术品，自己家乡的东西，又做得这么好，我肯定要支持!”

　　捏、刻、填、烧、磨 紫陶是这样炼成的

　　建水是云南省南部一个小县城的名字，紫陶则是当地最著名的特产，一如宜兴的紫砂。不过，与资源日益匮乏的紫砂矿相比，建水紫陶的原料是一座座大山!建水紫陶的“精确”产地，是建水县的碗窑村。这座村子向西五公里，有五彩山。虽然名曰五彩，实际上这些山上分布有不止五种颜色的泥土，以白、红、紫、黄、青为主。这些彩色泥土质地细腻，呈胶泥状。这便是建水紫陶的原料。

　　制作紫陶的步骤大约如下：先将从五彩山上取回的陶土分颜色堆放晒干，然后敲碎成粉末状;反复过筛，筛去粗砂杂质后，把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状;经过反复的搅拌、淘洗，泥浆变得腻如膏脂，再无丝毫砂粒。随后，将泥浆静置于封闭状态下，自然凝干成泥;工匠们将这些泥团反复揉捏，把里面的微小气泡挤得干干净净(否则在烧制陶器时容易出废品)，随后在转盘上手工拉坯，做出陶器的基本形状：瓶、碗、盆、壶，等等。

　　接着，便是考验技巧的时候了：在半干的成型坯体上，题诗作画或绘制传统图案;然后，刻工艺人们借助一种名为“足刀”的极薄极细的特制工具刀，沿着图案的边缘进行镂刻，将图案中的陶泥挖去，留下复杂的凹槽。这种技法叫做“阴刻”。

　　再接下来，要为这些阴刻图案填充彩色泥料，好让这些图案和笔画最终凸显出来———经过工匠们用填彩刀反复的抹平和挤压，此时的彩泥已经和坯体融为一体，并经过修整，经过几天的阴干后，工匠们会通过修坯的方法将多余的彩泥刮去，并呈现出填充好的图案色彩。

　　这道关键工序完成后，便可以入窑烧制了。烧制紫陶要求的温度约1200度左右，经过这样高温炙烤的陶器，从此脱胎换骨，变得坚硬致密。不过，需要一提的是：用传统的“龙窑”来烧，最后只有20%的陶器能够成功出窑。不过，在这个过程中，惊喜伴随着危险：有极少数陶器会产生“窑变”，现出奇异的花纹来。

　　按说出窑之后，一件陶器的制作也就完成了。但建水紫陶还有“过场”———打磨：先用转轮把烧制过程中的痕迹去掉，然后用湿润的厚布，蘸上河里的细沙来打磨;最后还要抛光，用细腻的鹅卵石，靠人手一点点打磨出光洁如镜的效果，而不是我们印象中陶器质朴而略显粗糙的外表，宛如上了一层釉。