范伟群：师古创新的范氏壶艺

　　从“楚韵”到“云扁”，从“玉璧”到“四方如意”……范伟群的每一件作品都秉承古韵，又涌动新意，传统的经典器型因为被赋予新的创作理念，而更富生命的张力。在范伟群的作品中，可以读到从紫砂历史源头传递的古陶风骨，以及它们与时代风潮的碰撞下，所焕发出来的新的魅力。而作为范家壶庄的庄主，范伟群也在秉承先辈壶艺衣钵的同时，以弘扬紫砂工艺为目标，广采他山之石，赋予了紫砂新的含义。

　　“陶都”宜兴是个物华天宝、人杰地灵的好地方，“神奇的五色土”紫砂泥就出自宜兴。“古来紫泥为尤物，最是曼生肯断肠。”其实，为紫砂断肠的又何止曼生一人。从古到今，寄情紫泥，苦耕不缀的紫砂人，一辈一辈地无可计数。在宜兴丁蜀镇西望村，坐落着人称“宜兴紫砂第一家”的范家壶庄。这里不仅汇聚着掌握范氏技艺的精英，也是紫砂文化薪火相传的见证之地。在范家壶庄读庄主范伟群的作品，读到的不仅是工精、形美、韵深的作品，更是在读范氏紫砂的厚重历史。

范伟群 制 《四方竹顶》

　　就好像紫砂注定与茶结缘一样，宜兴也注定要与范氏之间发生太多的故事。2500多年前，陶朱公范蠡与西施“泛舟五湖”，在今宜兴丁蜀镇一带隐居制陶，世人奉为“陶祖”。范氏一族由此与紫砂结下了不解之缘。至雍正、乾隆年间，范章恩开创了代代相传的范家农庄作坊式紫砂生产。此后范家名家辈出，范章恩、范鼎甫、范庄农家(静安)、范大生(承甫)、范锦甫、范占、范泽林、范林源等在紫砂艺术史上更是名垂青史，享誉海内外。其中尤以范大生更具盛名，成为范家壶艺集大成者，并赢得“千金易得，大生壶难求”之美誉。在国泰民安、繁荣盛世的今天，紫砂文化与茶文化得到空前发展，范家与紫砂之间的故事也更加精彩。 1990 年，范大生第三代传人范伟群为进一步弘扬范家壶艺创办了范家壶庄，秉承着先辈的壶艺衣钵，以弘扬紫砂工艺为目标，更广采他山之石，赋予了紫砂新的含义。

　　从“楚韵”到“云扁”，从“玉璧”到“四方如意”……范伟群的每一件作品都秉承古韵，又涌动新意，传统的经典器型因为被赋予新的创作理念，而更富生命的张力。在范伟群的作品中，可以读到从紫砂历史源头传递的古陶风骨，以及它们与时代风潮的碰撞下，所焕发出来的新的魅力。

　　出身陶艺世家的范伟群于1984年进入紫砂二厂，正式拜师学艺，老师是吴同芬。吴老师教徒十分严格，范伟群对自己也从不放松要求，很快全面掌握了紫砂工艺的各种制作技能。他所制的”夹砂扁富壶”获得了当时全厂技术质量无记名评选一等奖。徐汉棠对这个聪明刻苦的小伙子非常喜欢，不久之后就将他收为己徒。在徐汉棠的亲切关怀和悉心教导下，范伟群在紫砂工艺的制作技法和创作手法上有了更大提高，光素器、花塑器、筋纹器样样精通;先后创作的多个新品相继入选参加港澳台地区展览，获得一致好评，深得海内外客商喜爱，成为当时紫砂界最具潜力的青年陶艺家。

范伟群 制 《云天》

　　1992年后，范伟群先后受聘于紫砂五厂、蜀古紫砂厂任技术辅导，为紫砂业培养了百余名紫砂工艺新人。他还先后参与“九七香港回归”、“九九澳门回归”的国家级紫砂礼品的设计和监制工作。同时积极创作多款具有自我特色的紫砂新品，全新力作“天宝壶”以造型精练、韵味独特、工艺精美而荣获第四届中国工艺美术大师精品博览会创作金奖;“僧帽壶”也以其全新的造型和丰富的内涵，被韩国国家博物馆永久珍藏。

　　自从创办范家壶庄后，范伟群又带领着范家壶庄的紫砂人，全心投入紫砂艺术的创作研究，并潜心研究历代先辈的紫砂珍品，深切感悟其艺术气息，积极汲取传统艺术的精髓。他根据大生传世的几款精品，经过仔细研究学习和反复推敲后，创作出“传承篇大生传世精品系列”，其作品工艺精湛、质朴大气、形神皆备，一举获得第五届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

　　在范伟群的创作中，一直不忘继承传统、开拓创新。通过读太极、悟太极，触类旁通，将太极意境融于紫砂创作中。他精心设计制作的”太极茶具”，造型独特、意境深邃，获得2003年宜兴陶瓷新人新作一等奖;然后又创作了“合家欢”、“天地一壶春”紫砂新品，荣获首届(中陶杯)中国陶瓷艺术展评银奖和铜奖，得到了中央美院教授张守智老师的好评。多年来，他精心制作的多件紫砂作品，造型别致、个性鲜明，被中央领导人选为国家级礼品。

　　自从范伟群从事紫砂工艺以来，认真研究和努力创作，并积极推广弘扬紫砂工艺。先后多次赴港澳地区和国内各大城市，进行紫砂壶艺的展示和推广。特别是2004年、2005年两次赴韩举办紫砂壶艺展、紫砂壶艺演示会及紫砂壶艺爱好交流推广会，得到了韩国壶友热烈的欢迎和喜爱。两次韩国行，使韩国大众更深更广的了解和认识了紫砂，为弘扬紫砂做出了积极的贡献。

　　在范伟群20多年的从艺生涯中，创作出百余个紫砂新作，获得了几十个专业陶艺展评奖项，壶友遍及国内各大省市、港澳台以及东南亚。所制作品以工精、形美、韵深而闻名海内外。