素心素颜——优秀陶艺家张静

　　纵观张静紫砂艺术的“森罗万象”，是有其深厚渊源的。不得不提到的—位对张静成长影响最大的人，就是被誉为中国紫砂“高人”的父亲张树林先生。作为老一辈资深陶艺家的张树林先生，德艺双馨，谦恭贤哲，功底扎实，严谨精湛，质朴无华。张静自幼在父亲的教诲下耳濡目染，熏陶潜化。正当17岁少女年华时，由父亲张树林领着来到了宜兴紫砂工艺厂，被安顿坐在一张粘满陶土简陋的工作台前，面对一堆堆陶土，从此开始了张静的紫砂苦旅的生涯。她虚心师从高级工艺美术师陈国良，受教陶艺名家周定芳悉心指导。由于张静天资聪颖，勤奋好学，于1994年被荐送中央工艺美院深造，2006年中国工艺美术高级研修班学习培训。在紫砂壶艺上张静禀承了父亲的构思奇妙，不拘一格的风格。作品线条流畅，壶体骨肉柔韧，光润柔和。干净利落，明快挺秀。在张静出师后，她就职于父亲的研究所，协助工作。

　　从艺24年来，张静求实，求美，求真，在练就了扎实的传统制作本领基础上，继承了宜兴丁蜀西汉的紫砂小龙窑技艺，例如高颈圆腹平盖或罩盖的条把壶、提梁壶等，壶身极少装饰，却极具张力，给人以充分的留白想象空间。其圆润光晕，给人有种冰心玉骨之感。张静的成型技法，正如《清.吴骞.阳羡名陶录》中所说：“捏筑为胎，提而圆之。”她将紫砂的质地、色泽、心性和神韵，结合现代理论艺术，学以致用，提炼升华到一个新台阶。张静在继承紫砂壶以球体、半球体或圆柱体为大众化的基本形态外，擅长运用曲线变化，协调嘴、把、足、盖的形状组合，把当代的时尚追求和审美情趣与古朴的陶泥相糅合。将宜兴丁蜀的山水彩泥的真和美，以紫砂壶而呈现了“荆南山下罨画溪，溪光潋滟澄沙泥”的妙趣天成的格调。张静紫砂壶的线条飘逸洁净，行如清溪，整体端庄娴静，紫砂沉碧，乍得满溪尽芳菲。父亲张树林先生为勉励女儿张静在技艺上戒骄戒躁，精益求精，曾赠题词“宁静致远，艺无止境”，激励其静心制壶，精益求精，争创辉煌。

　　欣赏张静的“静美”，美得表里如一，光彩照人;更喜欢张静的“朴真”，真得不染尘俗，淳厚质朴。《说文》中真字本从贞变形而得，贞从贝从卜，卜贝属于占卜的一种，是汉人传统的筊贝、掷筊的习俗，是最直接的一种求真过程。由此联想到张静的朴真，是对她本人和艺术的一种文化解释，由此字可臻贯于对她认识的加深与变化。她的真人真实，她的艺术修真求真等，担当了美人柔肠的牵绊;担当了苦心孤诣的思索;担当了时代变迁的追溯;担当了盛名之下的重任。所以，张静亦不平静。张静认为，壶艺质量的优劣，虽与料质、烧制有关，但更大程度是在于设计成型，这才是紫砂壶的灵魂所在。紫砂壶是在单一器皿中造型最为丰富多彩的，传统中有“方非一式、圆不一相”之说。张静设计的造型有圆器、方器、筋纹器、自然形器、新型器等。更难能可贵的是在新石器时代闪现的打泥片成型，历经千万年的沧桑，由现代宜兴陶工得以传承下来。张静就是用这种手捏竹拍的方法，将泥料搓成泥球，按成泥片，经过手捏，然后拍打滚压，使泥片相互粘合成型。日月精华，天地人和，火眼金睛，聚沙成塔，硕果纷呈。张静在宜兴紫砂界初露头角，赢得了极好的口碑。2011年2月中央电视台[中国财经报道]栏目《砂里能淘多少金 天价紫砂》中，对张静进行了采访报导。作为非物质文化遗产的紫砂壶成型工艺艺术，如何将其独具特色的打泥片成型方法将它发扬光大，闻名世界?张静选择了一条捷径，2008年8月11日，她在紫砂史上前所未有的独开一面，前破例带了两位“洋徒弟”。

　　艺术无国界。这两位“洋徒弟”是：瑞士大学美术学院的陶艺家桑德朗和瑞士维维设计学院陶艺系的玛丽，他俩由于崇尚东方陶瓷文化，拜张静为师做起了紫砂壶。从此，宜兴紫砂壶的成型技巧工艺也由这两位“洋徒弟”带到了瑞士。从此，紫砂壶成型工艺艺术也在国外生根开花。2010年9月，张静应瑞士Ballenberg博物馆、B.B学院和VeVey学院等多家机构的邀请，赴瑞士举办了紫砂壶艺展现场表演，同时开课讲授紫砂专业知识，宣传弘扬宜兴紫砂文化。吸引了众多喜欢陶艺的同行和巴塞尔市民前来听课观看。中国紫砂艺术在瑞士引起轰动，获得高度赞扬。巴塞尔州长和中国驻瑞士大使吴恳接见了张静，当地一名绿党领袖兼巴塞尔大学教授，对张静本人和作品也作了热情洋溢的好评。

　　张静的“静美”，美得有灵性;张静的“朴真”，真得有气势。谈资张静的珍品贵器藏往，不被侵蚀的是那清澈而诚笃的目光，对视中，即使无关岁月的荆钗布衣，却沧海桑田，风情万种，盈握暖流中。那种圣洁和高贵，是千年紫砂壶中藏乾坤，紫砂壶中日月长的过往，指上的紫玉金砂的氤氲，将世代留芳。美丽的张静如冉冉升起的明星，紫砂史话在华夏，将耀眼于世界。