灵壶不语：“山花奖”获得者万亚钧的紫砂世界

　　蜀山脚下，有一条老街，在一片光鲜的别墅和高楼之间，几乎被人们遗忘。这条街叫“南街”。

　　这条街由一块块的条型石板铺成，街两边只不过有一米多宽。两边的老屋虽然已经破旧，但那是苍桑岁月的见证，她并不丑陋，就像一个智慧的老人。走在南街的一条条的石板上，仿佛时间在倒流，那曾经繁华的岁月藏在了历史的记忆中。

　　南街弯弯曲曲让人一眼望不到尽头，我看到那些旧房前挂着的门牌：有顾景舟故居、任淦庭故居等等。还有铁匠铺、紫砂同业公所之类的名号。

　　花猫慵懒的伸着腰，大黄狗习惯的在街道上溜达，还有人在屋内台灯下做紫砂壶，这里很安静。南街临着一条小河，静静的水流把日子一天天的带走，她现在却更象是一颗倒长的树，老街是紫砂时代粗壮的树根。

　　这条南街上曾经发生过多少故事，都藏在那些老人的记忆里。

　　与南街不远就是宜兴市紫砂一厂，这里被当代紫砂界称作“紫砂黄埔军校”，一批批紫砂界优秀人士都是从这里走出来的。

　　记得刚来宜兴，当地的一位好朋友就告诉我一件事：

　　几年前，在英国牛津郡的沃特佩举办的“艺术在行动”知名国际艺术节上，展示中国红色炻器陶器的表演在进行。

　　一位来自中国的年轻壶艺师，用传统的敲击紫砂泥拼接法制壶，在他的手中，一块紫砂泥片，几个小时便变成了一把妙不可言的紫砂壶。表演结束之后，沉默了一分钟，全场暴发出雷鸣般经久不息的掌声。大会主持人惊讶的看着他说：“我只听说过中国古老的传统制陶工艺很神奇，但从未目睹过这神奇的敲打拼接法，今天让我到了中国紫砂壶传统工艺的绝技，这是东方文化之魂。”

红豆壶

　　这位做壶的青年壶艺师叫万亚钧。他是应邀来参加英国牛津郡的沃特佩举办的“艺术在行动”知名国际艺术节的。令他也没有想到的是，他从前辈紫砂艺术大师那里学来的全手工制壶技艺，受到了这样的殊荣，从此，万亚钧对世界非物质文化遗产——紫砂壶，有了一个全新的认识，紫砂壶技艺不仅是宜兴，中国的，也是属于世界的。

　　在朋友的陪同下，我们去宜兴紫砂一厂寻访万亚钧。

　　在他的工作室里，我们参观了他做的紫砂壶，那一把把具有浓厚传统造型的紫砂壶，饱满大器，仿佛从远古走来。我想听他谈谈做壶的真谛。他直率的拿起一把竹叶大壶，这把壶的名字叫《提梁双线竹鼓壶》，他打开盖给我们看，壶壁上有一方长印、占了四分之一的空间，他说：“这把壶是纯手工做的，关键在于壶身上两条阴线，采用传统的“扫凹”技法，而且整个壶身是用一块紫砂泥做成的，而不是传统的三段镶接，因此做好极为不易。”

提梁双线竹鼓壶

　　他又指着壶面上的竹叶说：“这竹叶你看每片各异，象风吹动的样子。”这种竹叶的神韵，他是跟季益顺大师学到的。季大师做竹叶美奂美伦，他看到过一次后，便深受震撼，并下决心拜季益顺为师，下足了苦下工夫，才悟到竹叶的灵动之妙。

　　从他谈的这几点，我已深深的感悟到，传统壶艺之博大精深，细微精密的功夫，继承紫砂壶传统工艺也决非一日之寒。

　　他的母亲束凤英是当代紫砂一代宗师顾景舟的弟子，而他从小就经常在紫砂一厂玩耍，并不时看前辈大师制壶，浸润其中得其滋养。这样的条件太稀缺了，而万亚钧却有幸在这样的环境中受到一种潜意识的早期启蒙教育。

　　做壶不仅要有学习的环境，更重要的是要有天赋和兴趣。万亚钧天赋聪颖，他小时候经常看母亲做壶，便不知不觉把母亲做壶技艺学会了不少，母亲很惊讶，有些人做了几年的壶还不得要领，而万亚钧一看便能领会个七七八八，母亲认定他有这个天份学做壶。其实，万亚钧从小对壶有一种兴趣爱好，得天独厚的环境激发了他的壶艺潜能。

　　万亚钧十六岁进紫砂工艺厂，启蒙于吕尧臣，得名师着意栽培，又与业界实力派大师葛陶中亦师亦友，又随大师季益顺学习，从而得众家之长。从艺来一直潜心于传统制壶技艺与各类传统紫砂艺术造型，挖掘传统器型所蕴涵的丰富文化内涵，并逐步进入用型造境的艺术新境界，其虚扁、仿古、倒把西施、双线竹鼓、龙蛋、万象更新、百宝葫芦以及十二生肖壶等作品继承中有创新，进一步丰富了这些经典器型的文化内涵，2009年为建国六十周年创作的华诞提梁，被国家博物馆收藏，并于次年获得中国民间文艺最高奖——山花奖。近年来，他更是效力于将传统壶艺与中国古典诗词文化相嫁接，且颇有心得，创制的暗香壶、红豆壶等作品均体现了紫砂壶艺与古典文学的两大传统的完美融合。

华诞提梁壶

　　万亚钧兴趣广泛、博学多识，除了对紫砂泥料、工艺有精深的研究外，对《周易》、嘉木收藏、蟋蟀、字画等都有一定研究，一度有人认为他是不务正业，实不知做壶的工夫在壶外。

　　万亚钧钟情于嘉木的收藏，他喜欢金丝楠木、紫檩、黄花梨等贵重木材。他也从这些嘉木中悟出了不少做壶之道。他说：“明朝的红木家具椅子的线条非常人性化，并不只是刻意追求形式美，它是按照人的最佳舒适度来造这把椅子的，包括一些细节。其实做一把好壶也是如此，紫砂壶的功用在于供人品茗，如果只追求观赏性失去了实用价值，就像缘木求鱼，本末倒置。一把好壶首先是让人用着快意，把玩久了如玉一样放出温润之光，从而达到紫玉金砂的意蕴。”

　　在他看来做一件好的家具需要好的木材，这就要求木匠识材。好木材做出来的家具耐久不变型。做壶也是一个道理，做一把好壶就要壶艺师能够懂紫砂泥料的选用、炼制、配比包括烧成。一个对紫砂壶泥料不精通的壶艺师，做不出神品的紫砂壶。

　　为此，万亚钧对紫砂泥料的研究下了一番工夫，他做壶用的紫砂泥料都是从黄龙山上最好的矿井采到的，并沿用传统的方法，用石磨将紫砂泥磨碎、涮选、手工搅拌、陈腐等，经过这样传统的几道工序，获得的紫砂泥料做出来的紫砂壶才能真正体现紫砂壶的价值。

　　近年来，万亚钧针对紫砂市场的乱象，以及传统紫砂手工工艺几近失传之现状，创建“万象耕新”工作室，效力于收集、整理、宏扬和传播中国传统紫砂文化，并使全手工制作紫砂技艺得以传承延续和发扬光大。

虚扁壶

　　灵壶不语，大美无言。一把集文化智慧于一体的紫砂壶，以它的缄默，会赢得万世爱壶人的心。是什么吸引着这么多爱壶人一遍又一遍地对他们喜爱的壶驻足研究?那一定是文化的积淀和高超的壶艺以及超越前人的创新。

　　通过与壶艺师万亚钧的交流，使我感到：如果把南街比喻成一颗倒长的历史之树，树根暴露在外面，而向下延伸的历史却是细枝密叶。穿过南街那风雨苍桑的街道，当我看到许多大师的故居时，仿佛听到大师们做壶时的呼吸声，虽然他们已成为历史，但这条根是粗壮的，让世人惊叹!

　　沿着历史这颗倒长的树，那么它的枝繁叶茂就埋藏在地下。如果我们从延伸的历史之根向下寻找就会发现，继承传统使其发扬光大，是人类文明的标志。但如何继承这些传统工艺并非是一句口号，一门传统工艺的传人，需要付出更多的艰辛和努力。因为时代还要求在继承的基础上要有所创新。只有这样的艺术才有活力和生命力。

　　物种不进化就会被环境所灭，传统工艺不创新也会失去昔日的魅力，最终被时代淘汰。因此，从南街，我看到了中国紫砂的未来方兴未艾。但愿在众多的现代温馨的紫砂壶工作室里，产生另一条“南街”。

　　今天，各类紫砂壶塞满了众多城市典雅的货架，虽然这是一个市场化的时代，但传统紫砂壶工艺仍然是一道闪电，它照亮了生活。人们期待着从这个“广场”中走出更多的后起之秀，像高挂在星空的星辰一样，在历史的天空能永恒的闪耀。