风华正茂的新一代花器高手——赵信军

　　江山代有人才出，各领风骚数百年，用古代诗人的千古名句来比喻宜兴紫砂的发展和兴旺，完全可以用两个字来形容：“贴切”。

　　宜兴紫砂，众所周知，有光器，花器，筋纹器三大类别，其中，花器紫砂自清朝康熙年间陈鸣远开创，百余年来，有多少紫砂艺人以自己的聪明才智和灵巧的双手，把自然界中常见的花、鸟、树木、瓜果园蔬仿真提炼，创作成一件又一件情趣盎然的紫砂茶具，集生态万物，人文情趣于一壶，令人叹为观止。

　　花器紫砂壶艺在当代，朱可心，蒋容堪称一代宗师，汪寅仙大师也在前辈的基础上有创新和发展，他们都是紫砂花器流派的楷模。社会是在前进中发展的，紫砂花器流派的艺术魅力喜迎着人们的眼球，越来越多的人们在研究和收藏者，正因为如此，紫砂花器流派艺术队伍也越来越大，在这个团队里，我认识了一位风华正茂的新一代花器高手赵信军。

　　赵信军是一位无师自通，悟性型壶艺家，又可以说是一位师承多位名师的学习型陶艺家，他从艺紫砂，是情趣喜爱，生活艰辛和机遇缘分的巧合

　　出生于陶都，自幼他被陶都的泥和水滋养着，被陶都的窑火熏陶着，千年紫砂文化的浓汤老汁浸泡着他的童年，使他的骨子里有一种对紫砂艺术的喜爱和兴趣，这也许就是人们常说的天赋吧，家庭生活的困难使他虽然考取了名学院，却只能选择参加工作，生活的艰辛没有压垮他对紫砂艺术的挚爱，他在工作之余，捏起泥土，痴心的把玩着他心中的梦想，做起了紫砂壶，也许是机缘巧合和机遇的到来，他做的作品被一位独具慧眼的台湾收藏家看到，就力劝、力挺他走紫砂壶艺之路，他因此正儿八经的跨进紫砂艺苑，成为一名真正的职业紫砂人。

　　他懂得，要在艺术上出人头地，就必须认真学习，必须必别人付出更多的辛勤汗水，他对古人前贤的名作，虔诚的拜读、领悟，细细体味个中的造型和装饰的韵味，体味古人对作品的那种静心和认真的心态，他也拜读当代大师的杰作，学习和领悟他们创作精神和壶艺特点，可以说，所有的名师和名作都是他的“先生”和“师傅”，他把体悟到的东西融会贯通，然后演绎出具有自己特色的紫砂壶，一些艺术评论家，收藏家看到如此古味老到的紫砂壶，简直不敢相信这是出自一位年轻艺人之手。

　　紫砂壶艺，本来就是人本主义的日用艺术，它把日用功能，艺术欣赏集于一体，同时又与玉雕艺术一样，在视觉欣赏之外，另有一种东方民族特有的把玩和触摸的美感，所以说紫砂壶艺，“用”是本质，欣赏和把玩是附加值，三者齐美，美到极矣!赵信军的作品所谓“老到”其实就是传统气息浓郁，就是上述三项没敢基本达到了古人制壶的审美标准。

　　赵信军的作品，在古味中追求新意，在创新中继承传统，如他创作的一件《柏树桩壶》造型稳重，中和平衡，千年柏树，虽历经风霜，可树身依然旺盛挺拔，虬枝自然卷曲成壶之“咀”，“把”一叶苍劲青翠的柏叶依附于壶身，言简意赅的表明了松柏长青的生命意境，这既是自然现象的再现，又寄托了作者的艺术情操，作品工艺精湛，自然细腻，于无声处表现了作者对艺术，收藏家的认真和真诚。

　　他的另一件作品《恩爱有加》是一段以古松为形，而在松段“截面”，壶盖上塑了一对年事已高的猴子，公猴正在全神贯注的为母猴身上抓虱，神态充满爱意，洋溢着一种人性化的和谐家庭之美感，这是作者借壶在抒情，以歌颂和邪恶来对一些不文明的社会现象的一种反思。

　　信军从事壶艺，虽未直接拜名家为师，但他在实践中，在不断的向同道的学习中，领悟到紫砂工艺的要点，是像玉雕工艺那样精雕细琢、浑朴、圆润、同时他对基本造型也有讲究，线条的运用自然得体，掌握的比例都达到了协调和谐。

　　信军在壶艺之路上，可以说是成熟了，但艺无止境，他还要不断的追求，不断的虚心学习，他的艺术、艺道才会更宽、更高

　　“鸣远壶艺如大江，滔滔不息向东方，今日喜见后来者，乘风远航逐前浪。”――――宜兴博物馆原馆长时顺华

　　我与信军的紫砂情缘

　　中国陶瓷界人才倍出，陶都宜兴的赵信军，二十年来在装饰陶艺，壶艺创作上的成绩令人刮目相看，有收藏家把他的梅椿壶与大师汪寅仙的作品比美，头一次见他的作品，会让人惊叹，赵信军的陶艺创作功底扎实，在陶艺界窜起，推进名人排行版，指日可待。