紫砂大师胡永成师徒作品亮相天方茶苑

 　　紫砂之家讯：1月4日至5日，青岛开发区文联主办，天方茶苑、青岛乾丰园旅游文化有限公司承办的胡永成师生紫砂作品交流会在鲁海丰大酒店一楼天方茶苑举行。

　　江南有二都，陶都江苏宜兴，瓷都江西景德镇。陶瓷，在英文中是中国的代名词，中国陶瓷天下无双。宜兴紫砂，始于北宋，盛于明清，千百年来，薪火相传，以其优异的实用功能和高雅文化备受世人珍爱，享誉“东方明珠，华夏瑰宝”。走进宜兴，如同打开一部千年紫砂史与紫砂艺人的创业史。

　　此次活动策划人赵刚对记者说，宜兴近代有一群紫砂大师的名字不该被忘记，他们是：任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。2010年1月29日开馆的“宜兴紫砂七大老艺人艺术馆”，是数十位健在大师提议、发动义捐创建的，为划时代的七老艺人作了紫砂塑像，展出大量历史资料、他们的耕耘历程及各个阶段的紫砂代表作品。该馆的建立，功在当代，彪炳千秋，将对进一步弘扬紫砂文化，推动紫砂事业更好更快发展，产生深远的影响。

　　作为全国七大名茶的经销代理，赵刚常到南方，深谙紫砂与茶源远流长。他本人通茶道，也通紫砂壶，香茗与紫砂结合，不夺茶香不失汤色，经茶浸润、手摩挲，使造型古朴别致的紫砂壶温润如玉，珠联璧合，雅俗共赏。赵刚因茶与紫砂壶结缘，先后多次赴宜兴考察，遂萌生举办一次高规格的紫砂作品交流会，以期让玩友、茶友、收藏家和社会各界零距离亲近紫砂，真正了解紫砂艺术。为此，在大师云集的宜兴紫砂界，他最终选择了胡永成。

胡永成 原矿底槽清《圣园》

　　胡永成何许人也?1957年生于陶都宜兴，是享誉“紫砂七大老艺人之一”朱可心的第二代传人，19岁从事紫砂艺术创作设计，迄今长达37年，成就了显赫的紫砂人生。现为研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国工业设计协会会员，江苏省工艺美术协会会员。作品《八挂灵寿壶》1989年获江苏省第二届轻工评比二等奖，《舞壶茶具》1994年获全国第五届陶瓷艺术评比二等奖、1995年获日本美浓国际陶瓷大赛奖，《秦钟茶具》在大连全国工艺品旅游品展销评比会获二等奖，《圣圆壶》2011年在宜兴韩国展中获金奖，《翠鸟莲蓬壶》被中南海紫光阁收藏。

　　胡永成：名师出高徒

　　在名家辈出的宜兴紫砂界，胡永成声名鹊起仰仗名师，他1976年入宜兴紫砂工艺厂，从师高级工艺美术师李碧芳学艺，李碧芳是朱可心得意弟子，胡永成因此继承了大师的艺术精髓，在紫砂之路打下坚实基础。他“师父”在这此行业内颇具影响力，心灵手巧，虚心好学，得到朱可心如父般的指导，在年轻时期就享有“男有春芳，女有碧芳”的赞誉。胡永成随其师左右，与恩师一起做了多年的艺徒培训。

　　胡永成是幸运的。除朱可心、李碧芳大师的言传身教外，还得到顾景舟、汪寅仙、何道洪等名家亲授，从艺之初，就对紫砂艺术视若生命，沉浸在他钟情的艺术天地里。1993年，宜兴紫砂壶在台湾市场火爆，名家的壶，能卖大价钱，胡永成很走俏，但他恪守师训，没有因利益诱惑而降低艺术水准。他对每一件作品都是严格把关。他仿顾景舟的《汉铎壶》神形兼具，再现顾景舟雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，工精而秀美的艺术风格。其壶造型规整，线面舒坦，色调雅合，风格敦朴无可挑剔。有人评论，他的作品无论大小繁简，彰显其纯熟而精湛手工技巧，表现出他浑朴端庄的个人风格。

胡永成 原矿底槽清《青铜龙纹》

　　创新来源于生活，“没有创新，就永远无法超越。”胡永成说成功没有捷径，工艺可以慢慢磨练，但眼光和胸襟不仅需要培养，还必须有一定的人生阅历和体验，才能在造型中权衡精美，在纹饰中寻求妥适，在色彩中调制配搭。他最擅长理念革新和细节精美刻画，喜欢用线条的律动感，体现紫砂造型美，使作品简洁大气，又具观赏情趣。紫砂原本是一门世代相传的技艺，靠众多德艺双馨的艺术家言传身教，才有宜兴紫砂的精彩绝伦。

　　参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班、中央工艺美术学院造型设计进修班学习，还是与国内知名艺术院校教授、院长交流，2008年晋升为江苏省工艺美术大师、2010年荣获研究员级高级工艺美术师称号，胡永成一直都向高峰冲刺，传道、授业、解惑。1978年与师同业，带班艺德辅导。之后成立工作室，陆续育徒。对于徒弟，他严格要求：“有事没事就到泥凳上做做壶，经常做，手才不会生。”他这样教导徒弟，更是这样身体力行。他让弟子们以全手工制作，反复锤炼，打牢基础，留下让世人记得住的作品。其创作与治学态度十分严谨，广泛吸收并融合各类艺术元素，重视传统与传承，塑造他“永成”风格和艺术魅力。

　　当今社会，喧嚣浮躁，追名逐利。紫砂艺术家只有将艺术人生和社会道德结合在一起，体悟天地合其德，人壶合其一的大美境界，才能用心，用情，用意，把紫砂艺术在泥的交融、情的制作、火的提炼下，化作精品。壶有多美，品位有多高。品鉴胡永成的作品，能感受到在他心手合一下，呈现出的大自然的清新境界和无穷变幻。他的作品，以深厚的造型能力和精湛的手工技艺，给人视觉强烈的冲击力。

　　《桑宝壶》是胡永成早期成名作。壶身下部和底部为竹簸箕形，壶身盖满桑叶，供蚕啃食，壶嘴由一片桑叶包裹而成。壶把成茎状，并点缀桑葚，很有趣味感。尤其是壶钮为一只挺立的桑蚕，整把壶生动活泼，栩栩如生。

　　《登登溪泉壶》是他的另一代表作。一壶阐释了唐诗“登登石路何时尽，决决溪泉到处闻”的深邃意境，先后历经十余稿修改，历时2年多。4根简洁的线条，流畅快意，层层叠高，从壶盖的一侧蜿蜒，落向壶底。没有复杂的装饰，却呈现潺潺溪泉顺山势而下。此壶寓意人生如山泉一样，要不断择流而奔腾，溪声仿佛是画外音：路未尽，仍须行。由此可见“永成”风格不是一天炼成的。

　　做紫砂，如做人。名利的驱使，使许多人难免心浮气躁，而胡永成却保持着清醒的头脑。在他的心里，紫砂是文化与艺术的孪生，是科学与技术完美的统一，更是华夏文明中独树一帜的陶艺文化。

　　天方茶苑与紫砂壶鉴赏

　　品生态滇红，享健康人生。滇红产于海拔2700米的临沧江，是云茶翘楚。深谙茶道者，对茶叶的品类、产地，包括茶具、水都是很考究的。天方茶苑就是西海岸一家专注于茗茶的集散地。“应该说，生态茶与紫砂壶越来越受人关注了。”赵刚说，天方茶苑上架的生态茶、紫砂壶销售一直看好，“我相信以后的市场前景会更好”。因地域差异，南北方消费者在选购紫砂壶、茶叶时的关注点并不一样。南方人对茶、紫砂壶，胜过北方人。在南方，几乎家家户户都有紫砂壶，但在海滨青岛，紫砂壶刚刚时兴。紫砂壶列茶具之首，实用与收藏价值都是其他茶具不能比拟的。“现在人们手头有钱了，必定会关注文化和品位。”赵刚希望此次活动的推广与宣传，营造出“紫砂壶热”，引领人们了解紫砂壶、茶叶及其背后的文化，从而理性消费。

　　交流会上，将由胡永成及其弟子现场做壶，同时邀请当地书画家互动，推出一批紫砂壶、佛像、摆件、雕塑、茶器和文房用具等。还设置紫砂茶具茶席，让“壶茶联姻”，在赏壶、把玩、品茗时，见识大师的制壶精彩，领略传统茶艺。

　　紫砂壶因其独特的材质和极好的气性，能最大程度地释放甘醇的茶香，受爱茶人推崇。当今紫砂壶分为两种，一种借助模具来制作，另一种则是全手工抟造。人们为什么喜欢全手工制作的壶呢?手工制壶有其唯一性，每件紫砂壶都有它的韵味，体现制壶人的修养和文化以及独特的审美。所以茶具也是一种艺术，但真正懂得的人并不多，往往以价位来定义一把壶的好坏。其实一把好紫砂壶造型要和谐，比例要匀称，壶的每个部位衔接都很重要，犹如一个人的身体。壶亦如人，以气质、神韵为贵。

　　南方人通常按“料、工、款、型”来选择，北方人则关注制作者的名气，如茶叶看品牌，其次才关注原料本身。要洞悉紫砂壶、各种茶的种种优点，需要交流正确引导。而收藏是由鉴赏者眼光和品位决定的。怎样提高眼光和品位呢?赵刚说：“首先要从器形和造型把握紫砂壶的美。收藏者要对器形的独创性、文化含量、艺术表现手法有一定的研究，不论是何类器形，都要求使用功能与艺术造型相统一，达到完美的结合。”紫砂壶美在装饰纹理上。再经过滋养，即呈现“外类紫玉，内如碧云”的状态，其光泽使茶人对紫砂壶的感情非“陶醉”一词可以形容。

　　养壶如养性，保持壶身内外清洁，忌油污接触;用茶汁滋润壶表，沸水浇壶壁，即“润壶”;应适度擦刷，用棉布，忌用细砂布、砂纸、抛光布等，以免损伤壶面，留下划痕黯然光泽，不要剩茶，紫砂壶虽有隔夜不馊的特点，但隔夜茶对壶有损害。还应保持壶身干燥，让壶有休息时间。

　　胡永成弟子艺术简介

　　胡亮玺 胡永成之子，江苏省青年书法家协会会员。作品《佛灵壶》在2011年第三届中国(山东)工艺美术精品暨家居用品博览会上荣获宜景宜人杯山东省工艺美术精品奖金奖、第八届中国十大紫砂茗壶评选中获得十大名壶称号，《墩桥壶》获第十届中国工艺美术大师精品博览会铜奖。

　　陈丽英 胡永成嫡徒，国家级助理工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷协会会员，“大名陶记”艺术总监、宜兴市奇神紫砂有限公司经理、“奇神紫砂陶艺术交流社”副社长兼主编。作品《蝶舞》、《浮香》、《蝶恋花》等获国家级金奖，《雅集》、《心心相印》等被国家级博物馆收藏。《斑竹砂蝶》、《双龙戏水》等获国家知识产权外观设计专利。

　　谈敏 胡永成嫡徒，国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员、宜兴锦达陶艺有限公司主创艺师、“奇神紫砂陶艺术交流社”技术总监、“大名陶记”紫砂艺品创始人，中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。作品为姚明、丁俊辉等多位世界冠军收藏，在国内体育界小有名气。