傅一平：紫砂泡了30年

 　　2009年、2010年，是陶制名家傅一平的幸运之年。2009年通过海选被“天下第一名社”西泠印社吸纳为新社员，2010年12月又被省经委与人事厅评定为浙江省(紫砂专业)工艺美术大师。30年孜孜不倦的追求，终于修得正果，殊不知期间的甜酸苦辣，又怎能一个“幸运”了得。

　　1958年出生于长兴的傅一平，雅号“半táo”，书斋“琴鹤堂”。他自小喜爱艺术，可刚参加工作，却在长湖建筑材料厂从事土木工程设计。1980年6月他才被调入长兴紫砂厂专门从事紫砂壶的书画篆刻与造型设计。在紫砂壶上篆刻书画，不亚于在钢丝绳上跳舞，很难找到平衡点，这对一个刚入门的青工来说，其难可想而知。圈内常言“书画最难表现的是金石味”，“金石最难体现的为笔墨韵”，而在紫砂壶上篆刻书画，以“板”作纸，以刀作笔，它不同于毫颖与纸的书画，也有别于钢刀与玉石的金石，过则太硬，歉则太虚，为了找到两者的最佳结合点，体现书画中的“金石味”和金石中“笔墨韵”，他拜湖州书画篆刻名家吴迪今先生为师，后又得到著名书画家曹二化、中国美院教授闵学林、沪上著名书画家董衍方诸先生指教，艺事渐进。在名家的指导下，又结合自己的创作实践，他开始有的放矢地搜集历代名家名帖，从秦篆、汉碑、唐草、宋楷中，不断地丰富自己。为有独到的造型设计，他省吃俭用地攒钱，利用节假休息，起早摸黑地去周边古玩摊市，尽其所能地收藏瓷器玉器，研究瓷器的造型、胎骨、釉色、纹饰、分量与铭文。他说，艺术是相通的，从良渚古陶里，学习粗犷造型;从龙山黑陶里，学习简约簿胎;从历代官窑、民窑的瓷器里借鉴润泽肌理与典雅色彩，只要做个有心人，几千年的传统文化是一个取之不尽、用之不竭的源泉。

　　傅一平说，中国茶文化源远流长，自从公元780年，陆羽的《茶经》问世以来，茶文化更是被演绎得五彩斑斓，而紫砂壶以其材料的独特性、结构的艺术性、功能的实用性则在其中扮演了不可或缺的重要角色。一把用取自天目山脉中富含铁矿砂黏泥、经能工巧匠精心制作的紫砂壶，不但可以作为人们喝茶的日常生活用品，闲暇之余还可以擎在掌中作为艺术品细细把玩，又经用壶、养壶，使之色泽华润、神韵兼优，彰显了中华民族特有的传统文化瑰宝，因而紫砂壶不单单追求美观实用，更在于它蕴含的文化品味。

　　俗话说心有多大，舞台就有多大。正因为傅一平站得高看得远，30年孜孜不倦的追求，长年累月废寝忘食的探索才得以修成正果。他的书法“古拙厚重、结构缜密”，其画“笔意相融、各体皆备”，其印“平中见奇、章法严谨”，其紫砂壶古相大方、题材广泛，其紫砂篆刻更是讲究立意、用笔凝练、韵味传神，让“金石人看到了书画，让书画者看到了金石”。如2003年4月获得中国十大紫砂茗壶银奖的“桃园壶”，造型圆润、构思新颖、色彩清新，上半部以紫红色大面积桃花阳刻特写为框架，下半部则以黑色阴刻桃林为背景，远近呼应，层次分明，线条简练，气韵生动，那一片宁静祥和、国富民安的江南春色，让人爱不释手。又如2008年10月荣获首届中国民间工艺精品博览会金奖的“盛世流芳”，款式古朴典雅，胎骨简练流畅、色泽红润不腻，壶体上的书法布局合理、开合有度，线条沉稳，体现其深厚的专业功力与不凡的审美气度。因而在20多次省市级以上的大赛中屡屡获奖，先后被中国书法家协会、中国工艺美术家协会(瓷器专业委员会)、省美术家协会等吸纳为会员。在2009年8月西泠印社举行的“百年西泠·金石缘”诗书画印大赛中，他的3件作品，从来自全国31个省市自治区、港澳台地区以及美日韩等国的2100余名作者的13781件作品中脱颖而出进入前5名，通过现场各项技能表现与严格的面试，他一举获得最高殊荣--“多项兼能奖”，这不仅是湖州市海选入社的第一人，在整个紫砂制陶界也是罕见的。