许华芳：紫砂竹型塑器创作谈

 　　紫砂造型千姿百态，款式繁多，按传统的方法大致可分三类：光器、塑器、筋纹器。其中塑器造型俗称花货，又称自然形体。他是把自然界动植物的形态加以提炼取舍设计，并用多种装饰手法，制成仿生象形造型茗壶。塑器并可自成形体直接作为壶体造型，也可在几何形态的壶体上，运用多种手法将自然形态变化为砂壶的嘴、把、钮等部件。

　　传统塑器中，常以松、竹、梅、莲等作为创作题材，这事因为他们在传统文化象征坚韧、高洁，寓意福寿、吉祥。而其中竹更是以其高风亮节受到历代文人的青睐，成为他们笔下书画吟咏的题材，乃至生活中不可或缺的朋友。鉴于人们对竹的独特的欣赏，因此以竹为题材的紫砂花货数量众多，有的已经成为经典传奇。

许华芳

　　我生长在江南宜兴，这里是陶都，从小生活在陶的世界，这里又是竹海，村前屋后、山坡丘陵到处是挺拔飘逸的翠竹。从事紫砂艺术以来，我对竹的题材的紫砂壶情有独钟，熟练掌握了制竹筒、竹竿、竹枝、竹叶乃至竹芽、竹根、竹笋等的工艺，临仿了历史上和当现代许多名家的竹型茗壶，还向擅长画竹的书画家学习请教，深入大自然观察不同竹子如毛竹、刚竹、凤尾竹的不同生长特点，在继承传统的基础上大胆设计创新了多款竹型紫砂茗壶。我的创新造型大致分二类。

　　一直接以竹造型成壶。即由一节或几节竹段组成壶体，以自然竹枝等做嘴和把，并在壶体及盖面上点缀竹叶。如华竹壶、秀竹壶、居竹壶等。其中居竹壶是我精心创作的一件较为成功的作品。此壶身筒为一截竹筒，壶嘴紧贴着筒由一段竹枝组成，提梁錾由竹筒锯截而成，与壶浑然一体，颇具新意。嵌盖上捏塑以抱翁醉坐的东坡大学士像。以紫砂清水泥调段泥砂制成，取名居竹壶，即取颇公宁可食无肉、不可居无竹之意，而今不仅有酒肉，同居于竹筒上，老先生当心满意足了。此壶造型新颖，上虚下实，端正厚重，提梁富有创意，有重大突破;立意高远，具有浓郁的文化气息和文人雅趣，在 传统竹型茗壶基础上有所创新。

　　二用竹制成几何形体壶的附件。即在几何形壶上，以竹枝、竹叶作为壶的嘴、把、盖、钮等附件，并运用塑、贴、堆甚至泥绘、彩绘、刻绘等多种装饰手法，务使充分表现竹的神韵。如小型竹节、佛竹、胸有成竹壶等。胸有成竹壶是我创作的另一新作。此壶用优质底槽清泥制成，壶体为几何体——圆筒形，嘴和盖钮均有竹枝组成，并自然长出竹叶贴于壶体、盖面，此壶最大的创新在由两根细竹枝扭绞而成的高高的提梁。它所构成的长方形虚空间与圆柱体壶体之间，虚实呼应，比例协调，整个壶稳重大方而又灵秀洒脱，彰显了胸有成竹的气度神韵。要做出竹型砂壶的精气神美，一要打好扎实的基本功。熟练掌握塑竹筒、制竹枝、贴竹叶乃至制竹芽、竹根、竹笋的技巧;二要深入生活，仔细观察竹子从春笋破土、新竹长成乃至于竹林成片，还要比较不同品种竹子的差异特点，或写生记录，或默记于心，作为创作的灵感或参考;三要博采众长。注意向业内高手学习求教，能者为师，提高自己;四要大胆创新，形成特色。在众多紫砂造型中，我也制圆器，方器 ，但我偏爱以竹入壶，专供竹型茗壶，久而久之，虽不敢说也达炉火纯青，但可说熟能生巧，并创作多款新品，我将坚持走下去，以形成自己的特色，为发展紫砂艺术作出自己应有贡献。

　　至今一般用于小型类光货为主。几年中，笔者已创作出如“特大朱泥掇只壶”、“朱泥六方壶”、“朱泥西施壶”、“朱泥美人肩壶”、“朱泥六方莲子壶”、“朱泥水洗”等作品，在国内展评中获得了各类奖项，藏家评价颇高。从中领悟成熟的构思和匹配的泥色有机结合，作品方能产生富有紫砂语言的韵味，对提升紫砂艺术品位不失为大胆的探索。又如原矿段泥，成陶色泽呈米黄、杏黄或栗黄，用于竹节、竹段类作品有具象感。近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”、“段泥提梁”堪称一绝，泥色的运用与题材的般配达到了炉火纯青之妙。若用紫泥制作，就很难达到段泥的效果。所谓“量身体而裁衣，选泥色而立意”，就是佐证。当代还有一些中青年艺人，大胆探索，用不同泥色创作出同一造型的紫砂系列组壶，给观赏者留下愉悦的视觉美感，有如时装表演中佳丽们服饰各异共擅胜场一样。恰恰是艺人准确地把握了不同色彩与造型互动性的切入点，适应了当代人们的审美意趣。

　　综上所述，一件成功的紫砂艺品，涉及的内容远不止此。社会在进步，陶艺在发展，当前宜兴紫砂已展示了新一轮的发展态势，承前启后，开拓创新，是历史赋予每一位紫砂从业者的责任，宜兴紫砂必将出现灿烂辉煌的明天。