徐安碧：书骨塑壶骨，画魂铸壶魂

 　　在艺术领域，常常听人用“艺术”与“匠术”来评论作品层次的高下，进而评断一个从事艺术创作者的水平。艺术是有灵魂的，所有的艺术作品都带着创作者赋予它的骨和魂，失却了骨和魂的艺术自然变成了没有灵魂的匠术。我从事书画陶艺二十多年了，与紫砂陶艺朝夕相处也逾二十载。我本身所学的陶瓷装饰，早已融入了我的紫砂作品创作之中，书法的风骨塑造了紫砂造型的壶骨，国画的魂魄铸就了紫砂装饰的壶魂。结合多年来从事紫砂艺术的经历与经验，在这里我想谈一谈我眼中的书画与紫砂。

　　书画与紫砂的结合并不是我所开创的，早在明清时期，紫砂艺术中的文人壶就在历史上鼎鼎有名，陈曼生与他的“曼生十八式”开创了一个时代与传奇。然而，人们在景仰历史大师的同时，并没有对他们的艺术进行深入实质的挖掘，或者说是“曼生十八式”的荣耀掩盖了书画与紫砂融合更深的本质。人们在瞻仰文人壶的同时，在赞叹文人书画家与紫砂艺术者合作是天作之合的同时，过分偏重于书画在紫砂装饰方面的成就，而往往就忽略了书画对紫砂造型等其他方面的影响及作用，这并不能说大师之作的虚有其表，准确地说这是书画与紫砂艺术融合的一个片面，而不是他们结合的全部。

徐安碧 原矿底槽清《龙吟天下》

　　书画对紫砂艺术的影响，绝不仅仅在装饰上，对于有一定书画功底的紫砂创作者来说，长期受书画造型艺术培养形成的艺术审美情趣，会深深影响他们在紫砂造型等方面的审美标准。以我个人为例明早起学习的书画基础一直影响着我的陶艺创作。书法讲究“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术风骨，书法中处处隐含着那种气存高古的雅致韵味，因此在我所创作的紫砂作品的造型中，我会不自觉地用书法的那种风骨来要求我的紫砂艺术造型，以高雅的审美情趣来审视紫砂总行艺术的“精气神”。在借鉴“历史文人壶”的大师之作后，我扁开始了国画与紫砂的融合创作，以我的山水国画壶为例，它与历史文人壶还是有区别的，虽然他们都隶属于书画作用紫砂壶装饰的范畴，但我的山水国画壶绝不仅仅是紫砂装饰而已，它更影响了我的紫砂造型创作。历史文人壶一般是紫砂创作者设计好紫砂造型后，由文人书画家对它的造型壶体济宁紫砂再装饰，但我的国画壶从紫砂造型设计到后期紫砂装饰设计都表达了我个人对造型与装饰的理解，这个紫砂艺术设计的过程无论是造型还是装饰，它们是一个不可分割的整体，紫砂造型影响了书画装饰，同样书画装饰也决定了紫砂造型。国画“磅礴浩大”的画面特征被自然而然地融入了紫砂造型的最初设计。“古风壶”系列应运而生，大壶造型，壶面宽大而饱满，在高雅的基础上满足了以后书画装饰对画面磅礴的要求。“古风壶”系列中的“江山如此多娇”，造型大气，气韵高雅，壶体通卷书画装饰了一幅完整的山水国画，山水画的磅礴气势完全在紫砂壶体造型上再次显现。无论是书法的高古与光器的结合，还是国画的磅礴对造型的影响，他们都丰富了紫砂艺术造型体系，更深地探索了书画艺术对紫砂艺术的融合创作。

　　谈完书画艺术对紫砂造型艺术的影响，关于书画艺术在紫砂装饰上的作用，我不想作过多的说明，因为我所做的并不比前辈大师做得好，而我的作品也难与历史名作相提并论，但我也要谈谈这么多年在紫砂书画装饰上的心得体会：第一，中国画造型线条用于紫砂陶刻装饰，对于有书画功底的紫砂创作者来说，他们进行紫砂壶体书画装饰时能够更专业地把书画中的线条标准应用于装饰，这能让紫砂装饰更加精美，更加具有装饰艺术价值。其二，我把自身三十多年的书画技艺融入了紫砂装饰，使我的书画紫砂作品在画面造型布局上能更完美地表达紫砂装饰所要表达的深意。

　　谈完造型又谈装饰，书画艺术对于紫砂艺术的影响，在这里我也谈了很多。但大家不要忽略的就是它们深沉的东西，那就是书画的审美情趣，可以说就是这平常看不见的东西影响了我的紫砂艺术创作，使我能更加深入地挖掘书画与紫砂的融合。因此，我认为对一个紫砂创作者来说，一定的书画功底还是需要的，对紫砂艺术创作者来说，只要有机会还是需要对自身文化素质进行自我学习提高。