读储集泉“华夏名曲”系列紫砂壶

时间：2014-02-24 来源： http://www.zisha.com

　　储集泉，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员。出生于江苏宜兴，先祖储南强为宜兴文化界著名人士。1971年进宜兴紫砂工艺厂，师承高丽君、范洪泉两位花货名师，期间曾得朱可心青睐指点，并自习书画，在继承传统中得益于书画文字的修炼，以创作设计见长，作品以语言为主线，追求形式与内涵的美。先后于1983年、1985年参加中央工艺美术学院“紫砂造型制图班”“公司业务技术培训班”学习，于1989年结业于中央工艺美院“陶瓷造型专业班”。储集泉擅长紫砂花货雕器，堆雕嵌贴，得心应手。1997年起，储集泉在传统花货技艺基础上借鉴泥绘、嵌泥、浮雕、贴塑等技艺手法兼容并蓄，不断探索，逐渐形成自己独有的融诗、画，融艺于一体，面目一新的紫砂花货绘雕装饰新风格。《遥远的故事》获1998年中国国际民间艺术博览会金奖。《冷香绿云》获1999年中国民间艺术节金奖。《蟠桃》被中国南京博物馆收藏。《四君子》获中国传统工艺美术精品展优秀奖。

　　“乐者，天地之和也。”(《礼记》)音乐是人类最古老、最真诚的语言。中华民族从远古的深处一路走来，天地纵横，风雨兼程，且歌且诵，亦吟亦唱，感悟生活，放飞心灵。华夏名曲凝结文明精华，塑造民族精魂。陶艺名家、紫砂大师储集泉穷十载心力，筛选十阕华夏名曲，以十指绝技，造十把茗壶，以紫砂“密钥”跨界打开音乐经典之秘，“五色”(紫砂泥亦称五色土)演绎五音，“天工”奏响天籁，立意高、意蕴深、器型美、技艺精，有“此壶只应天上有，人间能得几回见”(取自杜甫诗句，改“曲”为“壶”“闻”为“见”)之妙。

　　储集泉很享受艺术，读画赏曲是其至爱，受此滋养，移情壶艺，“风生水上，自然成文”。画化为壶，壶塑成画，壶画同构，画壶同体，是他对紫砂壶艺发展的一大特色和贡献，而为音乐造象塑形，制成茗壶，则是郁积于胸、挥之不去的心愿、心结。“二泉映月壶”是肇始之作。此曲是举世公认的音乐经典，出自无锡本土民间“乐圣”华彦钧之手，优美的旋律自幼即滋润着他的身心，著名指挥家小征泽尔聆此曲而泪流满面，说“这种音乐应该跪着听”，这更激起了他化曲为壶的创作激情。他以虔诚之心构思、以浪漫之怀演绎，扁圆壶体似一泓清泉，壶肩之上层层涟漪呈同心圆荡漾，这些尚属可料之法;壶盖和壶把则属灵感与天分碰撞的火花，由“牛鼻盖”演化的壶盖，挖去半个圆弧，呈一阴一阳两个半月拼合的月亮之貌，明暗吻合，圆缺依附，虚实映连，动静变换，如同诉说着月影流泉相拥、乐音水光相激的绵绵情意，壶把由琴师与二胡乐器的弓弦、头部，经抽象变形和拟人化的“人器合一”而来，既点明“二胡曲”乐曲特质，又融入了琴师不灭乐魂。茗壶有形又无形，天籁无声胜有声，独具面目，别样魅力。由此“开篇”，储集泉长年守望“华夏名曲”主题，锲而不舍，创作了辉煌隽永、绕梁穿云的“华夏名曲”的壶艺交响曲。

　　艺术立于形象。音乐由旋律和音色、音高、音准等构成流动无形的“虚像”，茗壶由块面色彩和肌理等构成静止有形的“实像”，听觉转化视觉和触觉，视觉和触觉替代听觉，在象征和文化层面上才有可能，两者连理的诀窍，是“心灵语言”的共同诉求和情感密码的共同锁定。储集泉制壶，抓住“情感线”，做抒情乐章是要诀之一，“出水莲壶”端面细浪起伏、波光潋滟，并蒂红莲娇羞如妆、沉浮波心，花艳水碧、翩翩起舞，温情脉脉、清韵绵绵。抓住“情景线”做叙事乐章是要诀之二，“渔舟唱晚壶”砂色如晚霞映照，润紫泽华，壶身张开的渔网正欲出水，壶钮为数片帆樯，鼓风而归，也许是渔歌互答，情激湖波，叠叠拥来，配制的四个鱼形茶盏也是鱼肥舱满的注脚，层次丰富的画面叫人陶醉。抓住“形式线”做咏叹乐章是要诀之三，“梅花三弄壶”从“筋囊”器型入手，含蓄欲绽的花蕾、盛放倒覆的花朵、翩翩起舞的花瓣，经几何抽象手法规整成壶的身、盖，把“三态”化作有情义的“三弄”，而一枝泥绘写实的梅枝风姿绰约，伫立在壶身上，更是华彩高调。

　　把耳中之曲，化为心中之情，移作手中之壶，靠的是壶外功夫，建立在知识积累、学养修为的丰厚基础之上和对特定主题精神文化内涵、底蕴的理解把握。素材的堆积，造就不了茗壶的艺术生命。储集泉新壶“出手慢”，慢就慢在壶外功夫的“顶真”上。往往一壶经年，“语不惊人死不休”。“汉宫秋月壶”体如半月，壶把如月牙，泥色深沉凸现了“秋月”意象，又蕴含宫女柔美而端庄的气质，壶嘴饰以罗带佩环，宫女姿容，恍惚其间，壶之底沿宫墙围锁，壶钮则是乐器琵琶的头部之形，突出了音乐元素，“明月照高楼，流光正徘徊”(曹植《七哀》)和“汉廷和蕃、昭君出塞”的壶内壶外意象，浓郁醇厚。“高山流水壶”造型高古，其上水波平铺，流泉直泻，刚柔相济，曲直呼应，平添灵动之气，壶把壶嘴巧妙地融入古琴特征，春秋时琴师俞伯牙和樵夫钟子期一曲知音、千古绝唱，历史和人文精神深深地嵌入，既“图解”直白，又旷远悠深。联想、移情、共鸣的审美境界，取决于壶外功夫付出的多寡，这是急功近利、浅尝辄止者不愿做、也做不来的事。

　　紫砂传统制作技艺不仅有丰富的程式和精谨的法度，而且存在着发挥和发展的无穷可能，是培育个性化“语言”的沃土。“华夏名曲”系列壶创制中，储集泉在“公共语言”平台上“自说自话”，特色鲜明，风格强烈。他善于在经典壶型上嫁接现代，翻唱新曲，“出水莲壶”在“井栏”古典壶身上部进行现代雕塑语言的融入，形成凹凸曲折的切面，现代陶艺手法处理的切面肌理，焕发着似曾相识的亲切感和前所未见的新鲜感。他善于化用装饰“语言”，以个性时尚元素改造和置换，“行云流水壶”融入古玉和古漆器纹样组成“云水”连续图纹浅刻装饰，典雅气度和古朴气质充蕴内外，“如梦如幻壶”以黑黄两色绞泥，图纹变化万千、虚实相生，数点纹泥斑块游离飘浮，把梦幻意象渲染得无比空灵活泛。他善于创造新的文化符号，有意外之妙，点睛之奇，“蕉窗夜雨壶”，壶盖上刻冰纹古窗棂，一苗灯焰作壶钮，壶体上以泥代墨绘几笔写意蕉叶，而雨滴的刻画一反常规地凸出而“逆向”思维，以凹塑法清晰挖出，光影晶莹，湿气淋漓，是渲染夜雨的神来之笔。音符是现代乐谱的基本符号，他将音符塑为“三维立体”的精灵，或拥簇着“汉宫秋月壶”的琵琶钮，或搭接为“平湖秋月壶”的壶把，或化作“如梦如幻壶”的壶足，托升“梦幻”的乐魂。这些“第三只眼”发现的“新词汇”，富有活力，是美的创造。

　　丰子恺先生论人生有三境界，一是功利境界，玩的是物质;二是艺术境界，玩的是精神;三是宗教境界，玩的是灵魂。储集泉薄功利，重艺术，“华夏名曲”系列壶释放了储集泉对民族国粹的敬畏、对紫砂陶艺的挚爱、对传承文化的担当精神，是灵魂的一次洗礼。