紫砂伉俪的艺术人生——谢曼伦、吴震的紫砂艺术

     江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师谢曼伦，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师吴震伉俪，既是当代紫砂继承与发展中的见证人，亦是紫砂艺术中的杰出者。他们共同经历了一个难为后来陶者再得的特殊时遇、学习环境、成长与锻炼成才的过程。吴震、谢曼伦一代陶人，自上世纪50年代从陶学艺起，是在紫砂陶业创立的紫砂职业教育——“教、产、研”一体化的发展机制中培育成长的。他们经历了艺徒从师，学艺严格的培训，紫砂全手工技艺基础的基本功训练;紫砂大生产的磨炼；带艺徒班培训学员，辅导技艺的锻炼;被选送院校进修提高，接受现代设计教育，以及入选紫砂研究部门，从事艺术创作与砂艺研究的全方位发展。吴震、谢曼伦分别受师于吴云根、朱可心大师，上世纪70年代先后入选紫砂研究所，又深得顾景舟、蒋蓉师尊的指点。他们幸运地得到前辈大师们的直接传授、辅导，一代大师为重振紫砂、政通人和，毫不保留地将他们独到的紫砂技艺、宝贵经验传授给他们。这种世代沿袭的传统承传，最直接的技艺传授，不断培养造就能工巧匠的教育方式，作为紫砂独特的传统手工艺，历史上和现在，对紫砂陶技术与艺术的发展，都起到了至关重要的作用。

　　谢曼伦师从朱可心老师，朱老作为现代紫砂史上素器花货一代宗师，德艺双馨。他一生在砂艺园地默默耕耘，高风亮节，善对行内各门艺人，爱徒如子，授艺呕心沥血，立德言传身教，先后拜他为师的人，多成栋梁之才。谢曼伦师从启蒙老师朱可心，朱老的为人为艺，都给她莫大的影响。正像她在“朱可心紫砂陶艺百年纪念”文中所说：“老师对紫砂陶艺的不懈追求、探索、创新、奉献精神，深深扎根在我们心中。”谢曼伦学艺早期基本功训练阶段，在朱辅导门下，她的严格、认真、刻苦、勤奋向师尊和向学友、师兄姐妹学习的执着精神，便被启蒙师传所赏识。由于她从师学艺间的才艺出众，提前完成学业满师。吴震也以优异的成绩入选南京艺术学院深造。在他们从艺半个世纪走过的路上，可贵的是，他们和同道师兄妹们，共同经历了紫砂陶业大生产时期的生活陶的商品壶，计件工资的手工造型的全面锤炼，练就了一手壶艺基本功，特别扎实的过硬功底，这为他们后来的紫砂创作，在壶艺塑造空间的表现上得心应手，打下了坚实的基础。

　　谢曼伦从陶学艺和砂艺创作过程中，曾先后受到朱可心、蒋蓉、顾景舟大师的辅导，系统学习并掌握了紫砂工艺和全手工成型技艺，定位了她从事紫砂素器花货的专业方向。她尊师勤研，博采众家之长，对各派师尊的优秀代表性作品，心悦诚服地学习研究，从中学习独到的工艺技法，体会作品的精神内涵，领悟真谛，成为紫砂行内文思敏捷、悟性高的女才子。如经过她的壶艺再塑造的清代名作“竹提壶”，现典藏在中南海紫光阁，被行家评颂为有“青出于蓝胜于蓝”的功力。

　　谢曼伦继承紫砂花货朱、蒋二氏名门，花货素器类紫砂属于模拟自然形态的陶艺作品，这类作品的造型素材多是取于花叶、果实、根茎等自然植物或配以鸟禽等组合。经过概括、夸张、取舍、因器定型等手法，构成壶艺造型形态，艺术的自然现象。这类仿生象形壶艺作品，按照紫砂与茶文化品茗鉴赏的理与趣味要求，做到雅而不俗，用器皿去模拟自然，造型与结构赏用兼备，泥料巧色朴而不艳，但得形易出神难。谢曼伦在多年的紫砂耕耘中，创作出多款以竹、松、梅为题材的优秀代表作品。尤其是“桑宝壶”的成功推出，则是她从事花货创意塑造道路上的又一飞跃，得到紫砂爱好者的青睐和壶艺界同仁的高度赞誉。

　　谢曼伦在紫砂艺海中，是一位以平常心对待自我，对生活充满热爱，怀着美好的感情和善良的愿望来塑造陶艺作品，一个在紫砂花货领域孜孜不倦的追求者、默默不断的探索者。她热爱大自然，注意观察体验和撷取自然中美好的物与形、情与景，她有着女性世界特有的对自然、对生活的美好形象与内蕴的洞察力，用心去理解、去创造，发挥想象力，独辟蹊径开发她的园林，把她对生活真切的感受和紫砂传统精神内涵结合在自己作品之中，表现出了她独特的砂艺风格和气质。

　　吴震、谢曼伦在陶艺创作生涯中合作完成了许多优秀作品，获殊荣，是他们近半个世纪来在艺苑艰辛劳作的硕果，他们的作品以其鲜明的艺术风格，高超的技艺，准确的艺术表现力，为当今紫砂与茶文化生活鉴赏增添了光彩，也为传承和发展紫砂艺术作出了应有的贡献。