吴芳娣：人品壶品皆上品

时间：2014-05-27 来源： http://www.zisha.com

　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。宜兴紫砂源远流长，它经过数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。宜兴紫砂壶更成为中国工艺美术的一个缩影，它不但是人们生活中不可缺少的饮茶器皿，品赏把玩之物，还彰显出中华民族的人文精神和紫砂艺术家独特的艺术语境。日前，记者就紫砂壶的创作与赏析专访了著名工艺美术师吴芳娣。

“青梅竹马提梁壶”

　　吴芳娣爽朗热情，品茗间她言语不断。说壶就得提茶，品茶自然想到人生。茶圣陆羽在《茶经》中所言：懂茶之人必定是“精行俭德人”。品茶不仅代表一种文化，一种价值取向，更表达了对情感、对生命的态度，有着更深层次的精神境界。作为品茶不可缺少之一的紫砂壶，其艺术性更是表达人们对自然对生活、情感、生命的热爱。而对生命热爱者，必然对人格有操守。好壶必好艺。艺术美的本原，来自艺术家自身的人品。立艺先立品，品茶先赏壶。自古以来，凡杰出的大师，不仅其作品传世，而且他们的高风亮节亦为后人所传颂。故我认为，在茶品壶品艺品人品皆上品时，作为一把小小的紫砂壶，赋予在它身上的，是人精神理想的寄托，是艺术的提炼与升华，是物之灵性，美之统一。如此，才为真正之神品。

　　吴芳娣制壶几十年，壶已成为她的生命、情感、精神、语境的代言，性灵上可谓人壶一体。她活泼的性格造就了壶的洒脱端庄;深厚的学养造就了壶的文化内涵;淡泊的心态造就出壶的内在价值。她认为，无论品茶制壶与做人，只有高度统一，才能尽善尽美。茶溶于水，如不为人所品、所尝、所饮，茶便失去意义;茶盛于壶，壶不能养茶怡人，托物寄情，壶便没有价值;作为一个人，学识再高，能力再强，不奉献于社会，又有何为?吴芳娣追求的，是人品更比艺品高。她虽为国家级工艺美术师，所制作的“地曲壶”“青梅竹马提梁壶”“顶天立地壶”等数十种壶获得国家、省、市等行业评比创新设计奖等奖项，但她工作不急不躁，孜孜追求，处世为人不求闻达，淡泊名利。她说，她一年制壶数量不多，但从她手里出来的作品，世上不会出现第二个同样造型的壶。即使孤品，有半点瑕疵她就是砸掉也不让它流入社会。在价值观上，她同样认为壶品即人品。她说，壶虽然是商品，但是，它融入的是人的情感。人与人交往具有价值的不是交往本身，而是交往者各自的价值。高质量的友谊总是发生在两个优秀的独立人格之间，它的实质是双方互相由衷的欣赏和尊敬。所以，高品味的壶用于懂得赏析的人。

富贵牡丹

　　吴芳娣告诉记者，紫砂壶的创作，看似简单，然而博大精深。所谓越是简单的，就是最难的，简单的是壶的基本元素永远不变，难的是在不变中要求新求变。传统的造型理念，不是照搬沿袭，而是在传统经典的基础上，创作出新的造型，新的壶式。但是，创新要有内涵的新，本质的新。外型的阳刚阴柔、挺拔、逶迤、平坦曲折;内涵的写意写实，抒情开怀、豪言壮志等，这都靠创作者的赋予。所以，她创作的“青梅竹马提梁壶”、“申奥纪念壶”、“田园情趣壶”、“立韵壶”、“宝葫芦壶”、“顶天立地壶”、“水上生涯壶”、“龙凤左右逢源壶”等，在国内行业评比中多次获创新、设计等奖项。2009年6月“顶天立地壶”被南京博物院永久收藏。 2010年5月，“地曲壶”、“福禄寿壶”、“宝葫芦竹壶”三件作品受邀在上海世博会联合国展馆展出并永久收藏。同年12月，“青梅竹马提梁壶”在第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比中获优秀奖。

　　吴芳娣1963年生于江苏宜兴，1980年高中毕业后进入紫砂工艺厂培训班学艺。1990年受聘于紫砂工艺五厂带徒传教。1992年至1993年进入中央工艺美术学院紫砂陶瓷造型设计系学习，毕业考核作品“欲寿壶”、“相爱壶”被中央工艺美术学院收藏。

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编辑：夕颜