象形壶艺第一传人——记研究员级高级工艺美术师高建芳

　　谈起中国工艺美术大师将蓉，她不仅是中国紫砂近代七大传人之一，更以其自然形态构成象形的造型样式而著称中国工艺美术界。她的紫砂花器已载入中国紫砂史，并成为其中重要篇章。她自1919年降生宜兴埠潜洛村，从11岁随父蒋鸿泉学艺，直至2008年烁星陨落，从事紫砂艺术已七十余年，堪称紫砂界的“老寿星”。特别是她留给人们的《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《荸荠壶》等可谓一世绝唱，千古留芳。然而她留下最宝贵的财富是一批花器传承人，其中研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术、陶瓷艺术大师高建芳就是这百花园中芬芳争艳的一枝奇葩。

　　研究员级高级工艺美术师高建芳介绍梅花壶制作方法

　　原约定9月12日下午与高建芳大师会面，但由于我们的原故，未能及时赴约，待我们赶到她的徒弟宋琴芬工艺美术师的工作室时，高建芳大师已按原先约定参加宜兴一场社会公益活动去了。我心想，这样的“大腕”因我们失约，这次见面可能“黄了”。然而当宋琴芬老师给高建芳大师通电话时，她确说让宋老师代表她接待好我们，待她参加完活动后，晚上去她家会面。使“无望”的我顿时敬意由然而生，虽没谋面已感受到她的亲切热情。

　　研究员级高级工艺美术师高建芳介绍她创作的系列作品

　　晚上如约而至，受到了高建芳大师的热情接待。在浓浓的茶香中，高建芳大师介绍了她从事紫砂艺术的经历和感受，她1956年生于宜兴蜀山，1973年初中毕业后就进入中国七大艺术传人所在的江苏宜兴紫砂工艺厂学徒，在紫砂泰斗顾景舟大师课授下跟随束风英、高洪英老师学艺五年，为她以后从事紫砂工艺打下了扎实的技术基础。1978年中国工艺美术大师，“花器”之王蒋蓉正式收高建芳为入室弟子，专攻紫砂象形花器的艺术创作。从选料、打泥条、做泥片、围身筒到堆雕、捏塑、镶嵌、泥绘，每道工序，每件工艺，她都是一丝不苟精益求精。在蒋蓉大师的悉心课授下，尽得其真传，成为宜兴紫砂仿生态流派继蒋蓉之后第一传人。那时的她虽年纪轻轻刚二十二岁出头，已开始带徒从艺，成了小师傅。

　　由于高建芳的聪慧、勤奋，跟随蒋蓉大师从艺几年她就创作了花卉、果蔬六大系列作品，其中《五件花果水平》、《春夏秋冬》、《荷韵壶》、《枇杷壶》、《松鼠核桃壶》在省级以上大赛中荣获21个奖项，《荷花单杯》、《如意枇杷壶》等6件作品被中南海紫光阁和博物馆收藏。在积极传承和发扬象形花器的同时，她还兼工光素器，不管是花器，还是素器，只要是她的作品都出神入化，件件成为佳品。为了提高自己的文化造诣，曾数次赴清华美院深造，得到著名艺术大家韩美林和著名教授张守智、杨永善、王建中在陶瓷艺术上的面传身教，陶艺大进。因其工艺精湛，心灵手巧，悟性超强，多次与韩美林大师、张守智教授合作，创作了许多传世佳品，如《美林石榴壶》、《美林荷韵壶》等，正因为高建芳大师在花器方面传承、建树，她被海内外誉为当代紫砂“西瓜之王”、“荷花仙子”。

　　枇杷壶 水果五件花果水平

　　在请我们参观她的陈列室观看其系列作品时，我们被一件件象形作品所震撼，当我们赞不绝口称赞她对紫砂事业贡献时，她却深情的说：“我老师蒋蓉是因象形花壶而闻名于世的，她老人家虽然现在已离我们远去，但我要竭尽全力继承和传承她留给我们留下的国宝艺术，并在她的艺术传承过程中根据自己的想法和感悟，从大自然中寻找新的灵感，把存于大自然中最美好的东西充分展示出来，献给热爱生活的人们”。从高建芳大师朴实的言语中，我们看到了她对老师的爱戴，看到了她对美好生活的追求，看到了她对紫砂艺术的献身精神。她从展柜中取出《枇杷壶》，眼中露出欣喜慈祥的目光，如同一位母亲怀抱最心爱的孩子。“在我创意制作这把壶时，我想起小时候爸爸给我买枇杷吃的情景，当我吃完后，出于孩时的童心，就将果核种到花盆中，一段时间枇杷真的发芽了，我爸告诉我盆里长不成大树，我又把小苗移到院子里，几年后开花结果，每每这时我都反复观察。这些生活体验和细细观察使我有了丰富的创作灵感，《枇杷壶》应运而生了”。在谈起高建芳创作的枇杷壶印象时，著名的清华大学美术学院杨永善教授是这样评价的：“她是一位勤奋的陶瓷艺术家，这些年来她设计制作了许多各具特色的作品，其中不乏有继承传统紫砂艺术基础上的创新。……其中，我认为设计和制作最为成功的是枇杷壶，用叶子围合成壶体，叶尖处收拢，形成了神态生动的壶嘴;叶脉的走向和叶面的起伏，增加了造型的装饰性;枇杷果实一大一小摆在一起，且合成壶盖和壶钮;苍劲古拙的枝杈，装置在壶体的右上侧，构成了用来端拿的壶把手。这三个组成部分用三种不同的色泥来表现，在对比变化之中获得整体丰富而谐调的效果”。

　　中国经济报刊协会副秘书长胡英媛(左)研究员级高级工艺美术师高建芳(中)中国产业网总经理陈进文(右)

　　高建芳大师是一位性格非常乐观开朗的人，与她在一起你感觉不到她是一位紫砂艺术大师，而象一位大姐姐那样可爱可亲，她手持一把亲手制作的梅花壶，不停的为我们斟茶倒水，此壶壶身朱泥合菱大红袍，光泽柔雅细腻，点点段泥黄花竞向开放，象朵朵绽放的笑脸迎接我们的到来。正是“一壶在手，斗星飘香”。当我们将中国产业网紫砂频道设计文稿交给她，请她给予指导时，她认真执着的劲头让我们感动不已，更生一份敬意。她说：“你们开设紫砂频道太好了，我们从事紫砂艺术的人太需要一个高端媒体来宣传推广中国独有的紫砂文化，特别是在推广宣传‘花器’方面更应加大力度”。说到这里她深深的叹了一口气，接着说道：“因为‘花器’比‘素器’要耗三倍的时间，除名人作品能卖出好价钱，大多“花器”与‘素器’价格相同，然而在制作工艺和要求方面，‘花器’比‘素器’难度都大，因而现在许多年轻人不愿再在‘花器’上下力气，这对‘花器’传承和发展非常不利”。她看了一眼坐在身边的徒弟宋琴芬又高兴的笑了起来，“还好有他们一批‘花器’坚守者，我就放心多了”。

　　高建芳大师徒弟宋琴芬工艺美术师

　　高建芳大师还是一位对生活充满情感的人，在接待我们的同时，她常常突然停下谈话，几次从客厅跑到室内说几句什么，而后不好意思的说“我88岁的老爸、老妈让我请来住一段时间，他们正在洗漱我怕他们滑倒”。那种细心，那种孝心不言而表。据她的学生宋琴芬介绍，她的老师高建芳十分热爱大自然，她对身边的一草一木，一花一果，充满着亲近和兴趣，常常见她静静观察各种植物生长和形态特征，并细致入微的记录下它们变化规律，然后能够准确无误地把它们变成自己手中的作品。几十年来她苦心磨练，拼命学艺，不知疲倦的劳作，甚至遭遇生活中的巨变，也难阻她对“花器”艺术的热爱。她永远那么乐观，永往直前地在自己喜爱的紫砂艺术钻研探索，并取得非同一般的成就，被业界誉为中国紫砂“花器”的传承发扬第一传承者。

　　荸荠壶 荷韵壶

　　在谈到今后如何打算时，高建芳大师顿时又精神抖擞，言语铿锵有力：“我现在已经57岁了，该有的也都有了。今后我主要干好两件事，一是继续继承蒋蓉大师的意愿，在还能干的十几年里把‘花器’做好的同时，再创作出更多让世人满意新作;再就是全力带好徒弟，这不仅是我个人一种意愿，而是对社会的一种责任”。说到动情处，高建芳大师说：“近40年来，我感到自豪的是自参加工作以来，我没浪费一点时间，几乎全身心投入到制壶艺术，每天都干十几小时。当然也有遗憾，所以我要抽出时间，用我存了几十年的老紫砂料，做两套我人生中感到最满意的系列作品，一套献给国家，算是对社会、对紫砂艺术的回报;另一套留给我的女儿做一个永恒纪念，因为过去全身心投入紫砂艺术钻研、创作，顾不上孩子、顾不上家，现在想想太亏欠家里人了”。高建芳老师就是这样直白，这样让人尊敬。

　　西瓜六件

　　欣赏着高建芳大师一件件惊世作品，品味着高建芳大师开朗乐观的性格，聆听着高建芳大师对紫砂艺术的期盼，感悟着高建芳大师在紫砂殿堂的建树。使我看到了正是因为有一批象高建芳这样的艺术大师苦苦探索，孜孜追求才创造了中国陶瓷文化，使中国的陶瓷艺术传承延绵不断，持续发展，成为世界艺术花园中的娇艳绽放奇葩。

　　高建芳大师，您的艺术之路只是一个新的开始，您将不负众望给中国紫砂爱好者，给中国紫砂文化发展创作出更多力作，奉献出新的传世作品。