ARTIST
董亚芳
在宜兴，就算你是一个三五岁的孩童，也会比普通人更了解紫砂！
低头看泥片，抬首望紫砂，得空聚好友，闲时一盏茶。在这种成长环境中，人们很难剥离自己和紫砂的关系。
就算家里没有从事制壶的艺人，亲戚里也会有，就算亲戚里没有，认识的朋友里也会有……
总之，紫砂——是宜兴人绕不开的圈子，也是避不开的生活。
妙手施壶艺 慧心展芳华
55年前，也曾有一个小女孩，在宜兴紫砂泥这样的环境中成长，这个女孩便是如今的正高级工艺美术师董亚芳老师！
将董亚芳老师称为女孩，这个冒昧的称呼，并没有不敬的意思。之所以这样称呼老师，是因为她身上永远年轻活力的心态。初见老师第一眼，便被她灿烂的笑容吸引了，笑声爽朗，音韵灵动。心中不禁暗想：这样一个开朗爽快的人，如何几十年安安静静守住了泥板凳？董老师出生于宜兴蜀山，家里祖辈从事制陶职业，自幼在这种紫砂泥环境中长大，从小便跟随母亲学习制壶技艺，距今已有38年从业经历。在那个紫砂还没有被放置在艺术高度的年代，从事制壶，大多是为生计。但这并不是说艺人不热爱自己的职业，不然，他们完全可以选择更好的谋生方式。只是，有些艺人的热爱，或许不是始于第一眼，但却忠于一辈子。据老师回忆：起初开始制壶，只是为了分担家里压力。每当周末或者放假，便会领了泥巴，在家人的指点下，开始学习制壶技艺。在没有领略到真正乐趣的时候，人们是很难长期坚持做同一件事情的。做了一段时间壶，枯燥感油然而生：每天就是捏泥巴，打泥片，几个小时的活动范围不足一米，而同龄的孩子一放学早就去玩了……尤其，在没有真正爱上这门手艺的时候，很容易让人想到放弃。这个念头也出现在了初学紫砂制壶技艺的董亚芳的脑海里。或许还有千万种选择，但如果我有幸生长于这样一个环境，还不愿去传承这门技艺，更不要说外人了！身边都是制壶大师，每每自己制壶时，都能从旁得到指点。由于和葛陶中老师、赵江华老师的工作室在同一层，董亚芳经常去请教问题，受到这些老一辈艺人的很多指导。在那个年代，如果不是真正的热爱，那么在那个稍加犹豫的时刻便不会坚持了。最终，董亚芳坚持了下来，她先是跟随鲍利安大师学艺，后又拜何道洪大师为师，在一步一步的学艺途中，她的人生方向越来越明朗。董亚芳老师没想到，当初的一念坚持，改变了自己后来近四十年的人生轨迹。在师从鲍利安老师之前，董亚芳并没有紫砂艺术的概念，对于她来说，紫砂壶更多的是一种“茶壶”，是一件实用器。从鲍利安老师的身上，董亚芳了解到：紫砂壶可以是一件兼具实用与审美功能的艺术品。后来，董亚芳老师又跟随何道洪大师学习技艺，在审美和技法上有了质的提高。何道洪大师丰富的制壶实务经验与美学理论对董亚芳影响颇深，经过何道洪大师指点，董亚芳很好地弥补了审美和技法的欠缺，所制之壶精气神渐显。之后，董亚芳融合“鲍氏、何式”两位大师的风格，汲取两者精华，又开拓创新，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的独特个人风格，在紫砂界屡获大奖：2007年，在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，董亚芳老师的作品《朴玉》，荣获“中国工艺美术金奖”。2010年，董亚芳老师为作品《集思》成功申请了“外观设计专利”。2003年，在第四界广州紫砂·陶瓷艺术文化节“天工杯”紫砂陶瓷作品评比大赛中，董亚芳老师的作品《祥瑞》荣获“金奖”。2015年，董亚芳老师的作品《凤和鸣》在中华茶人器皿名家作品评比中荣获“金奖”。2016年，在第六届“大地奖”陶瓷作品评比中，董亚芳老师的作品《百年传承》荣获“金奖”。同年，董亚芳老师的作品《坤韵》，在第九届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛荣获“淇河杯金奖”。2017年，作品《坤韵》在第三届全国陶瓷职业技能竞赛（江苏赛区）暨宜兴市第十二届手工制陶大赛中，又获得“特别荣誉奖”。2018年，从英国交流回来之后，董亚芳老师将在大英博物馆的皇家餐具、咖啡具造型融入紫砂设计中，结合中心文化，同时设计了《芳华》和《芳韵》组壶。2018年9月《芳韵》壶荣获中韩文博会文化创意金奖2019年，董亚芳老师被宜兴市文体广电和旅游局评为“宜兴紫砂陶制作技艺”的非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。通过将鲍利安和何道洪两位大师的制壶技法融汇贯通，董亚芳老师的个人风格鲜明，她秉承“壶有形，应得体大度；壶赋神，以德载物”的理念制壶。从学艺之初的兢兢业业，到如今的自成一脉，董亚芳老师不仅继承了先辈们的制壶技法，更重要的学到了他们的为人处世之道。所谓学艺先做人，做人德为先。董亚芳感谢老师们对她壶技的指导，更感念他们教会了她为人。董亚芳老师曾说：一个人的品性会很好地反映在他的作品中，很多时候壶友看上一把壶，是因为艺人的作品入了心。2016年，董亚芳老师通过职称评定考试，获得了“正高级工艺美术师”的职称，谈到当时的感受，老师说：“正高工职称对我来说是一个起点，而不是终点。做壶更自由了，压力也更大了。能够跟随自己的灵感去创作，而不用迎合评定机制，但同时也更想对得起这份职称，制作更好的壶给大家！”制壶是一个全方位学习发展的过程，如果只偏于一隅，很容易陷于局限。除了制壶，董亚芳老师还一直坚持做慈善，平时会也学习形体管理，多次参与国外学术交流。她也会悉心把自己的制壶技艺教授给徒弟，希望下一代能够更出色。董亚芳老师从2003年开始致力于慈善事业，至今已经坚持了17年。从2013年开始，她连续七年都被丁蜀镇评为“慈善之星”。董亚芳老师不仅自己做慈善，还会带动身边人一起参与。老师说：能够帮助别人是一件快乐的事，更能体现自己的价值。董亚芳老师还和贺洪梅老师一起报名参加了形体管理课程。艺人的自我形象管理看似和制壶没有多大关系，事实上，一个的气质是由内到外的，最终也会反映在作品上。董亚芳老师所制之壶古朴大气、灵动飘逸、功手老道，其鲜明的风格无不体现着老师本人的特色。从业以来，董亚芳老师多次到美国、英国、阿联酋、埃及、俄罗斯、迪拜、加拿大等国家进行陶瓷艺术交流、表演、学习。每次到国外，董亚芳老师最喜欢的就是参观当地的博物馆。回国之后，她都会将自己在国外的所学融入到制壶技艺中。从艺至今，董老师共收了60多位学生。关于收徒标准，只要是那些真正想要学习制壶的，老师都愿意指点。她曾经遇到家庭比较困难但是特别想学习制壶的学生，后来就把他收入门下。活在当下，做自己想做的事，一切以善为美。董亚芳老师就这样抱着一颗真诚的心，不带自私的目的，自然有了今天的一切水到渠成。一生与紫砂相伴，近四十年从业生涯，能让一个开朗活泼的人心甘情愿坐在泥板凳上几十年，不是热爱，那是什么？文化的影响是一代一代的。祖父辈的从艺经历影响了董亚芳的择业道路，而董亚芳老师也影响了其女儿女婿的艺术观的形成。最直接受到董亚芳老师影响的便是她的女儿——周淑媛。周淑媛1989年出生于紫砂世家，从小酷爱紫砂艺术，研读诸多古陶名著。小时候坐在泥凳边看他们做壶的情景，一直在她脑海里，没有忘却。闻着茶香，捏着陶土，不知不觉中，她的生活就再也离不开紫砂壶了。在紫砂陶的艺术创作中，她有着特别的悟性与灵感，善于模仿历史名作，又融入现代新意的作品，深受好评。这把壶是周淑媛老师的原创代表作之一，刘少奇同志的孙女曾收藏一把。壶的创意灵感来自于2014年美国西部旅行途中遇到的松鼠，整器设计以松鼠为原型，以老紫泥制作。壶把似松鼠尾巴，巧以中空，烧制不易炸裂；壶钮像头顶一片红，以底槽青为料，寓意“鸿运当头”。受到董亚芳老师影响比较大的还有她的女婿即徒弟——周辰涛。周辰涛1989年出生于宜兴，自幼酷爱紫砂艺术，被其散发的艺术魅力深深吸引，大学毕业后拜岳母董亚芳为师学习制壶技艺。他的作品由感性出发，不断吸收传统精华，又注重自由创新，古朴大方，线条流畅，富有东方传统文化的神韵。这把壶是周辰涛老师的原创代表作之一，获得2018年全手工比赛二等奖。此壶从顾景舟大师的《雨露天星提梁》改良而来，壶身以筋纹为造型，一改顾老风格，别出心裁。提梁烧制易变形，对比例、干湿程度要求高；壶钮和提梁采用同一造型，类似船帆，象征“勇往无前、一帆风顺”。文化就是这样一代代传承的，周淑媛和周辰涛的制壶技艺和艺术观念，很大程度上受到了董亚芳老师的影响。
文化，根本没有“固有”这回事，它绝不是一副挂在墙上已完成的画——油墨已干，不容任何增添涂抹。文化是一条活生生的、浩浩荡荡的大江大河，里头主流、支流、逆流、漩涡，甚至于决堤的暴涨，彼此不断的激荡冲撞，不断形成新的河道景观，文化一“固有”，就死了。我们今天能看到紫砂文化大兴，艺人辈出，精品琳琅，都要感谢那些先辈们孜孜不倦精雕细研，守住了这片特色文化，妙手生花，匠心制壶，留下了令人赞叹的技艺和艺术。
