紫砂壶收藏：旧壶考眼力 新壶重选人

    紫砂之家讯：紫砂壶历史悠久，最早可以追溯到2400年前的春秋战国时期，紫砂是陶土中一种特殊种类，盛产于江苏宜兴，始兴于明朝时期，清朝已经全盛时期，紫砂壶历来都被文人雅士与喜爱，于是他们喜欢将诗词书画刻于紫砂陶上，所以紫砂发展到发展到今天除了实用价值外还有欣赏价值和收藏潜力。

　　紫砂行情见涨 拍卖价格屡创新高

　　任何市场的兴衰都有炒作的成分存在，紫砂市场也不例外。由于炒作和市场需求的双重刺激，紫砂的利润逐年倍增。部分原料、工艺俱佳的高端原创作品，价格更是被炒到了10万元以上，这一现象被业内人士所质疑。据其分析，紫砂的价格一部分取决于所用的材质，另一部分取决于工艺人员的技术，即便一件材艺俱佳的紫砂作品，价格在万元左右比较合理。
 

　　近些年来，紫砂壶迎来“紫玉金砂”的利好时机。2011年，紫砂壶就数次创出千万元以上的“天价”：顾景舟与韩美林合作的提梁盘壶成交价为1150万元;顾景舟与魏紫熙合作的矮井栏壶，以1035万元成交;顾景舟提璧组壶(共11件)拍卖价格则高达1782万元。2011年嘉德春拍数据显示，三场紫砂专场拍卖的总成交额高达1.4个亿。
 

　　在2013年春举行的嘉德紫砂专场拍卖会上，顾景舟与韩美林合作的“此乐提梁壶”以828万元高价成交，成为专场拍卖中价位最高的紫砂作品。
 

　　随着紫砂的行情见涨，呼吁价格理性回归的声音越来越强烈。中国艺术品市场研究院副院长西沐认为，紫砂价格的疯涨，少不了运作层面的存在，随着市场的理性回归，价格水分也将被挤出。那么，随着紫砂热的盛行，在目前的市场上，紫砂收藏者和投资者又该如何在沙中拾金，寻找价值洼地呢?

　　老紫砂：更加考验人的眼力

　　老紫砂是指新中国成立之前的作品。当时，大陆把玩老紫砂的藏家还颇少，大部分需求则来自于台湾，李长平就是其中之一。随着台湾经济的放缓，大陆的老紫砂处于滞销状态，而李长平却觉得这是一个可乘之机，他不停的在地摊、鬼市、文物商店等地寻找，终于被他找到满满一博物馆的老紫砂。随着老紫砂被大众接受程度越来越高，本就存量稀缺的老紫砂更是难觅踪迹。据业内人士分析，目前普通文物市场里流传的老紫砂90%都是仿品。
 

　　虽然市面上仿品越来越多，但是喜爱老紫砂的藏家可以在拍卖会上一尝夙愿。2013年的嘉德春拍，李长平看中的一件乾隆时期的紫泥黑漆描金方壶，最终以448万元成交。据他介绍，明末清初的紫砂制作工艺水准在中国的历史长河中，是最高的。而这个紫泥黑漆描金方壶，属于宫廷器，具有很高的工艺价值、审美价值和历史价值。而在现今的拍卖市场里，通过市场运作，很多年代较近的紫砂作品却能拍出三四百万的价格，照此看来，公认的老紫砂精品的内在价值还有待开发，其升值潜力颇大。
 

　　老紫砂的收藏，最考验一个人的眼力和智慧，不是光有钱就能胜任的。“人们可以花个几万元买个大开门来喝茶，但是，想做老紫砂投资，则需要很深的阅历，同时也需要很好的眼力才行。”李长平这么认为。
 

　　紫砂的收藏好比书画，大师级别的作品远受市场青睐。据李长平介绍，在紫砂收藏领域，像陈鸣远、时大彬等大师级别的作品显得尤为可贵。期间，他还给我们讲了这样一则故事：在今年春拍上，一件仿古鹦鹉杯让众藏家显得犹豫不决，该藏品为仿青铜器作品，做工很漂亮，且落有陈鸣远款识。可是这款藏品在众多藏家眼里却未必是真品，因其风格和陈鸣远作品风格太不一样。出于自卫的意识，该藏品最终以起拍价138万元成交。但如果是陈鸣远的真迹，则该款藏品市值至少在1000万元以上。这说明，唯有具备高人一筹的眼力，方能在拍卖会上捡漏成功。

　　新紫砂投资：择人更重要

　　所谓新紫砂是和老紫砂相对应的，主要是指新中国成立之后的作品。据现有的拍卖资料显示，以顾景舟为代表的“紫砂七老”，除了顾景舟的作品在近几年的拍卖市场上崭露头角之外，其余六位老艺人(蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春)的价格却一直上不来，始终在低位徘徊，有的价格甚至还不如很多不太知名的艺人。而这六位老艺人的制艺水准又是相当的高，所以说，他们的作品应该作为新紫砂收藏投资的一块价值洼地，具备很大的升值空间。
 

　　面对市场上大师横行的局面，不少收藏者花了眼，不晓得该选谁的作品进行投资最好?据此，张明强介绍，紫砂收藏不能单靠职称来选壶，首先要从造型和泥料上下功夫。
 

　　若要选择有升值潜力的新紫砂进行收藏，还是要找到真正认真做壶的人。德艺双馨，在社会上口碑良好的工艺师，不仅具有纯熟良好的制作工艺，全力钻研制作技术，且个人品行高尚，不会受利益驱使，请自己的弟子或者业余高手来代工以欺骗买家。他们的作品才是最具收藏潜力的。对于一个普通的工艺师来说，一个月制作3把壶，已经算是高产了，而相对于市面上流行的高额产量的工艺师，普遍存在着代工现象，这不仅让工艺师本人的信誉度急剧下降，同时也会影响紫砂的销量。
 

　　紫砂制作纯属灵性工艺，兴之所至，壶之所在。明清时期的紫砂高手都是有激情有灵感的时候“欣然成一器，不然，终日无所作”。中国有句古话：“慢工出细活”，像顾景舟、何道洪等人做壶的速度是很慢的，有时候一两年才出一件，而现在的中青年紫砂艺人大多具备很好的条件，不管是知识储备，还是人生阅历，都赶超了前辈，如果能在制作工艺上静下心来，不受外界利益的驱使，那么，制作出工艺精良的紫砂器物，赶超古人也只是时间问题。