紫砂学院
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时间：2013-10-18 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：紫砂壶身铭刻书画，集大成者为清嘉庆、道光年间的陈鸿寿，形成名重至今的“曼生风格”。近现代又有唐云、亚明、陈大羽等翰林艺苑之妙手皆以同陶刻家合作的方法留下许多经典的作品，从而将壶的实用性推进到艺术的范畴。
紫砂陶刻是一门专业性很强的艺术，一般人不易介入。一个陶刻家首先要具备相当高的艺术素养和书画水平，又要熟悉紫砂泥性，书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。然其以往主要是书画家仅能书画，陶刻艺人将之镌刻到作品上，这样容易使刻上去的书画作品往往有其形而失去神韵。最好是由书画家亲自在壶上亲自书画，自己动手镌刻，哪怕刀工不好也有一定价值，别人也模仿不了。书画家固然主要在纸上表现，如果能书能画能刻则更可贵了。
这不乏有明清时期的一些著名大家参与书画镌刻紫砂陶艺的例子。如明代董其昌和清代的郑板桥、徐渭、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂上题诗、刻字、绘画。他们这些人的诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语 使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一直，大大提高了紫砂壶本身的艺术内涵和艺术品味。当代又有唐云、范曾、韩美林、亚明等积极参与其中，亲自在壶上绘画、镌刻，将紫砂壶装饰艺术推向又一高峰。 近日，第一代中国工艺美术大师阮文辉先生和中国民族书画院副院长、镌刻艺术家李燕生在宜兴宜城镇进行讲学，和众多的陶刻艺术专家进行学术交流，听了他们两人进行的讲学演示，深感高水平的艺术家的艺术修养，他们在壶上的创作，往往出人意外，有独到之处，倾向于简约、清逸的、具文人意味的深厚内涵，可见其书画功底的扎实，值得人们乐于欣赏、热衷收藏，值得陶刻艺人借鉴和启发。就今而论常被一些笔者或紫砂从业者漫无边际的喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字画之间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，使能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解中国紫砂陶刻的存在价值，也阻碍它的发展与进步。
然而，当今某些人利用新兴的电脑镌刻技术，以其快、准、廉价等优点，刻成千人一面的作品流入市场，但这些缺乏艺术个性的工艺品自然缺失金石语言的特色和书画艺术的个性，自然不能登上艺术大堂。同样那些单纯照搬西方文化，不能反映东方文化艺术风韵的陶艺作品在紫砂工艺中也时隐时现。这些走味的作品也使人索然无味，达不到艺术欣赏的目的。陶刻艺术尤其是紫砂壶陶刻艺术之目的是既要有金石艺术特色，也让人在饮茶中把玩。乐不可支，又要使人在茶道艺术中赏心悦目，得到艺术的升华。
总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的素质。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要评判标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，才能成为上好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品茗赏壶，体会铭文刻画的意境，从而真正体现“字依壶传，壶随字贵”的真谛。
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