张浦生谈明清紫砂

     紫砂之家讯：七十岁的张浦生先生依旧神采奕奕，在他七十寿辰的时候，学生们为他制作了一枚纪念大铜章，亲切地称他为“青花王子”。他是著名的古陶瓷鉴定专家、国家文物鉴定委员会委员，著有《青花瓷画鉴赏》、《青花瓷器鉴定》等专著，同时也是紫砂研究的大家，曾出版《宜兴紫砂鉴定与鉴赏》。我们在上海访问他时，适逢他正在举办“片瓷山房典藏明清紫砂展”。“片瓷山房”是张先生的斋号，颇能说明他的收藏旨趣。

　　张先生的收藏以研究为归，所以特别重视残件的价值。收藏中大量的瓷片都是他研究的标本。他重视藏品的研究价值大于经济价值。在这次紫砂展上就展出了张先生多年辛苦收集的许多紫砂残件。有早期的紫砂壶嘴、壶盖、壶把和许多有着时大彬、惠逸公等早期制壶名家名款的残件和残片标本，标本的齐全是张先生收藏的一大特色。这些残件绝大多数都是出土品，许多都伴随有确切纪年的其他文物同时出土。年代确切可靠是张先生收藏的又一大特色。除宜兴紫砂外，张先生同时也重视广西钦州、云南建水紫泥制品，重视明清不同地域和不同时期的紫砂标准器型的收藏，是张先生紫砂收藏的第三大特色。在这次展览中就有许多这样的标准器。

　　展品中有一把长沙出土的明代四系紫砂大茗壶堪称绝品，这把壶口径10.9cm、底径22cm、高19.2cm、腹周78cm，张先生称之为“壶王”。比1965年南京明代太监吴经墓出土的高17.7cm的紫砂提梁壶还要大。这把壶可以说是早期紫砂壶的标准器，造型古朴浑圆，泥质较清代紫砂略粗，红色的紫砂胎质中布满细小的银的未熔云母颗粒。工艺上也有着鲜明的早期特色，壶口平直，棱角分明。茗壶为手工捏作，指痕犹在。壶体如罐，分三段拼接，平底，四系，曲流略呈方形，腹内为单一的方型出水口。壶体表面还有一层黝黑发亮的包浆。

　　张先生最喜欢的是一把泰州出土的明中期“绞胎”紫砂壶，是全国仅有的三件之一。另一件藏于江苏泰州博物馆，上海松江也有人在拆迁工地现场发现了一把绞胎紫砂残壶。宜兴以绞胎这种工艺制作紫砂器，传世品向来未见，因此鲜为人知。张先生的这把壶造型酷似掇球壶，圆执，曲流，圈足，足底露出绞胎泥质的纹理如鸡翅木般华美。不同于一般的紫砂壶，此壶体外上了一层透明釉，不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎的纹理更加美丽。绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺的一个新发现，张先生说现在也有人开始仿制这种绞胎紫砂壶了。

　　展品中还有一把广西钦州的软提梁扁壶，造型秀美，质地上乘，壶腹中央刻文昌君造像，十分别致，是典型的清中期佳作。

　　张先生的藏品大多是他外出鉴定讲学的时候辛苦收集而来，他的“壶王”就得自于湖南的古董市场。他还有一把“孟臣”款壶红泥黎式壶，是在新加坡讲学时买的。这把壶是在一艘道光年间沉船“的惺号”上打捞出水的。壶底刻款“明月玉如神 孟臣”，非常精美。

　　张先生收集了很多有时大彬名款的紫砂残片。时大彬是明万历时的制壶名师，是供春以后最著名的陶艺大师，对制壶工艺的发展有着重要的贡献。他一反旧制，专做小壶，他的作品庄重雅致，不求妍巧，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”或“大彬壶”。时大彬与陈眉公等文人雅士交好，所以他的作品非常精雅，开了文人制壶的先河。此后陈曼生与陶工杨彭年合作，将诗文书画与制壶工艺结合，紫砂壶成为文人雅玩的一种时尚。真品的“大彬壶”传世甚稀，后世的赝品比比皆是。张先生的这些残片则成为可得而不可求的珍贵标本。通过对这些残片的比较，张先生发现“大彬壶”的名款，在当时就有许多是用木模印上去的。

　　据张先生考证，成熟的紫砂茶具应该出现在明代。有人说起源于宋，宋代的欧阳修、梅尧臣等的诗中也都提到过“紫瓯”，但张先生考证“紫瓯”是指福建建阳窑的紫泥，而不是紫砂。明太祖洪武年间废除团茶政策，带来了制茶方法的改革。明以前生产散茶为蒸青法，到明朝发明了炒青法。明以前的饮茶习惯是煮茶，到明代才开始改为冲泡。紫砂壶的出现与人们的饮茶习惯的改变是密切相关的。张先生根据出土材料将紫砂茶具的成熟期定在明正德、嘉靖年间。

　　张先生说紫砂鉴定是一个比较特殊的专业，瓷器鉴定难，紫砂鉴定更难，现在紫砂绝大部分都是传世品，无确切纪年，真假难分。紫砂壶绝大多数表面光素无纹饰，不像瓷器可以通过纹饰断代，只凭造型、泥质、款识很难准确把握。它的制作方式又是家族式的，父子相传，师徒相授。种种因素，都使紫砂的鉴定更为困难。而鉴定名家的作品更易使人落入赝品的泥潭。考据年代更不是凭空的，要有根据。比如上海松江出土的那把绞胎紫砂残壶，在同一现场还出土了带明嘉靖年款的青花瓷片。据此可断定这把壶的年代为嘉靖。

　　张先生总结出早期紫砂壶的几大特点：

　　一是早期的紫砂壶器型都比较大。紫砂壶的发展从形制上讲是从大到小。而且工艺都比较简陋，壶盖没有洞，是坐盖，出水孔为单孔，刚开始出水慢，茶叶会堵住，这样就要改进，所以紫砂壶的发展是通过实用来改进的。

　　二是早期的紫砂壶从造型学上讲比较浑圆，都是实用器，所以无装饰，它的特点是素面，朴实无华，线条柔和。到清代由于文人参与设计创作，开始有构图，注重诗、书、画、印，大大提高了紫砂壶的艺术欣赏性和收藏价值。好像曼生壶就是一种艺术创造。

　　三是泥质，早期的紫砂壶所用土里云母含量比较高。过去书上讲时大彬制壶时撒金刚砂，所以壶上的星星点点，银光闪闪。实际上“时壶”上的星星点点经过科学测试，就是云母。早期的用土，泥砂比例和现在不同，泥多砂少，加上当时烧制工艺比较简陋，温度不高，所以烧出来的壶都是偏红的，硬度也不高。明朝末期到清代中期这种壶比较多，晚一点的壶，泥的结构就不同了。张先生说，土是没办法的，一层用完了就到下一层，用完了就没有这种土了，比如广东肇庆的端砚，一定要问什么坑啊?因为一个坑开采完了，就没有了。

　　四是款识。张先生说，收藏紫砂壶最主要就是要有款。再好的紫砂壶如果没款都是一大遗憾，所谓“壶以名贵，名以壶传”。款很重要，但更重要是要看质量。现在瓷器有一个新名词，叫“无款官窑”，有一种说法叫“无款多佳器”。但早期的紫砂壶多是无款的，因为都是民间的实用器。明代流行刀刻款识，早期的款多楷书，无篆书，刀刻署款必须有书法基础或较高的悟性，一般工匠很难达到。而且刻款速度慢，不适应商品生产的要求，因此它逐渐被印鉴代替。紫砂壶上的印鉴用于多处，如盖内、底足、执、壶内等，印款的内容十分丰富，包括作者姓 、名、字、号等等，明末清初印章款识出现，给大量制作赝品提供了温床，给鉴定紫砂壶的真伪增加了难度。明代跟清代壶最大的区别，就是实用、朴实无华，清代壶玩的成分多了，后来文人参与进来了，在壶上印什么的都有。文化品味提高了，经济价值大了，人家也开始仿了，假的可能性也就大了。

　　张先生说他办展览是为了正面宣传，不去讲别人藏品的真假。讲别人的东西是真是假没什么意义，这个展览是想借出土的紫砂来告诉大家什么是真品。把多年收藏的紫砂珍品公布于众，目的也在于宣传，保护文化，在于探宝引宝，帮助收藏爱好者提高鉴赏力，自然容易识别真伪。收藏要有“财力、眼力、魄力、毅力”，但更重要还是要有品味，有品性，有藏德。鉴定家从正面引导藏家，更为重要。